jueves, 29 de septiembre de 2016



Dos de los grandes maestros del arte del Siglo XX
Son sin duda Federico Cantú 
 Jesús Guerrero Galván , ambos compartieron un sinnúmero de aventuras
Y exposiciones, pro sin duda su amistad inquebrantable  surgida de  la época
de la GAM y tan bien narrada por Inés Amor , fue mutua y conocida en todos los medios de la época , por ello el nombre de Galván aparase siempre presente en un sinnúmero de cartas dirigidas a Federico.


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa



martes, 27 de septiembre de 2016

Por Adolfo Cantú


Federico Cantú y la Maternidad del IMSS
Salón de la Plástica Mexicana
Proyecto 2017

Este 2017 se conmemora el 110 aniversario del natalicio de Federico Cantú.

Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León , Cantú nació el 3 de marzo de 1907
Su infancia fue trazada por todo ese movimiento Nacionalista surgido en el Norte de la Republica y que nos llevaría a la inevitable lucha armada de la Revolución .

Fue la hermana de Lucio Blanco la que convenció a mi madre para que pudiera venir a Estudiar en la Escuela al Aire libre de Coyoacán dirigida por el maestro Ramos Martínez. 

Paradójicamente Cantú crece en Nuevo León y en 1914 el joven Federico sigue la buena fortuna de su madre y se instalan en San Antonio Texas y no es sino casi una década despues cuando momentáneamente residirán en la Ciudad de México

De muy chamaco

Y es desde este momento donde Federico Cantú decide instalarse en Paris por mas de una década donde acude a la academia Colarossi y la grande Chomier
Entre clase y clase trabaja como discípulo del Escultor Español José De Creéft
Del cual aprende la talla directa. Maternidad triangular , ondina , Madona son obras que narran la época temprana de las maternidades de Cantú

Apenas podía costear los tickets para asistir a las sesiones de dibujo con modelo


. En 1928 y apenas cumpliendo los veintiún años Cantú ya es todo un  maestro que prepara una serie de exposiciones retrospectivas donde aborda su primer década de labor creativa en Los Ángeles California. Es en la muestra surgida de finales de 29 donde Federico Cantú expone una serie de Madonas con niño pintadas a la técnica del temple    obras como Descanso en la Huida a Egipto 1929, Madona y niño 1928 , Maternidad- Luz y Federico , la adoración del niño y los Reyes Magos

Es en este momento cundo le es solicitada la primer obras mural con temas bíblicos en una pequeña Iglesia de Pasadena California.

Si bien Las primeras Maternidades en la obra de Cantú datan de 1924 , California será
El punto de partida para la obra mural.

En 1930 Cantú regresa a Paris y ahora instala su nuevo Atelier en Rué del Harpa en el corazón del barrio latino. De esta gran época surgen los primaros trazos que décadas despues utilizara para el desarrollo de la Maternidad del IMSS.

Federico se instala por tan solo cuatro años en la Cuidad de Mexico para de nuevo buscar fortuna en Nueva York donde trabajara y expondrá de 1938-1941

Existen una serie de Madonas de esta época de Nueva York done la virgen y el niño son motivo frecuente en liensos y grabados.

Mexico 1942, animado por llevar el arte sacro a dimensiones excepcionales, Cantú es invitado a impartir una cátedra de muralismo en Guanajuato, es en esta época culminando con la obra mural de la parroquia de San Miguel Allende.


El desarrollo de los temas para la serie de placas labradas al buril con el tema de la Letanía Lauretana en 1946 denotan toda una búsqueda en la temática de la maternidad, paralelo a este proyecto Federico trabaja en escultura diferentes madonas con la idea de llevarlas a la monumentalidad.


Si bien en 1947 Falta aun toda una década para que la Benito Coquet se coloque al frente del IMSS , ya en este momento Federico trabaja otra serie de Madonas Indígenas que darán forma a Xilonen como Maternidad pre hispánica.




Por Adolfo Cantú

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Expo Chicago

EXPO CHICAGO, the International Exposition of Contemporary & Modern Art, opens the fall art season each September at historic Navy Pier. Entering its fifth edition in 2016, EXPO CHICAGO presents artwork from 140 leading galleries from around the world, and includes EXPOSURE—a section that affords younger galleries the opportunity to participate in a major international art fair. EXPOSURE provides critical opportunities for curators, collectors, and art patrons to survey the best in innovative and emerging programs.

EXPO CHICAGO also features dynamic on-site programming, including Special Exhibitions, showcasing select international organizations, non-profits and institutions; /Dialogues panel discussions, presented in partnership with the School of the Art Institute of Chicago; EXPO VIDEO, a curated selection of new media, film and video works; as well as IN/SITU and IN/SITU Outside and EXPO Projects, a curated selection of site-specific projects presented both on the main floor of the exposition, and throughout the city of Chicago.

With EXPO CHICAGO as the centerpiece, EXPO ART WEEK (September 19–25, 2016) is presented in conjunction with Choose Chicago, the city’s tourism and marketing organization, and Chicago’s Department of Cultural Affairs and Special Events (DCASE). This citywide celebration of arts and culture features an unprecedented number of institutional alignments and highlighted special events by the city’s most prestigious museums, non-profit organizations, and galleries, making the city a must-visit destination on the international arts calendar.




How Tony Karman catapulted Expo Chicago into the art world spotlight
Tony Karman, president and director of Expo Chicago at Navy Pier, during the initial setup for the showcase of modern and contemporary art Sept. 13, 2016. (Antonio Perez / Chicago Tribune)
"We're building a city," says Tony Karman, walking briskly past a nascent maze of gray-hued walls rising from the floor of Navy Pier's exhibition hall.
Karman, president and director of Expo Chicago, is days away from welcoming the national and international art worlds to the annual fair, the city's biggest art event. His reputation, his business and the international cachet of the city of Chicago are, to varying degrees, riding on it. So he's surprisingly calm when confronted with — the carpet.



If you've got an eye for design — and Karman, known for a dapper uniform of trim jackets, crisp shirts and a signature pocket square, does — the carpeting in Navy Pier's exhibition areas is problematic. It conjures up the lobby of the kind of early-'90s hotel that might have had an atrium. And there's a lot of it.
Karman has spent years battling this carpet; covering it up, wishing it would just go away. But when a supervisor greets him, he shrugs and says flooring won't be a concern this year. "I've made peace with the carpet. I'm embracing it." In Karman's world, details matter. But five years into an endeavor that has put the city he loves back on the international art map, the big picture is coming into focus.

"Tony is the hardest-working man in the art world," says Museum of Contemporary Art chief curator Michael Darling. "I was actually out bodysurfing in Miami, and I came riding up onto the beach, and landed right in front of Tony. I sort of popped out of the water, and we started talking business right there."
This is classic Karman — his energy is a defining quality, and his excitement for his projects is infectious.

It's also the quality that probably most explains why Expo Chicago has managed to overcome the burden of Chicago art fair history. "For years," says international fine arts consultant Helyn Goldenberg, "before Miami and all the other shows that we have now, Chicago had an art fair, which was the best art fair in the country, period. It lasted a long time, and then like many things outlived its usefulness and it went away."



Adolfo Cantú
Art Consultant
Art historina & Critic,specialising in creating and curating collectios

We offer Our Expeience al issues concerning Works of art.
© 2016 Cantu Y de Teresa  

lunes, 12 de septiembre de 2016

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Colección Cantú Y de Teresa
La Colección de Art contempla un archivo digital de documentos  de 2500 pizas
Entre ellas se incluye un epistolario de Doctor MacKinley Helm a su gran amigo
Federico Cantú , esta correspondencia de mas de tres décadas nos permite adéntranos
A detalles vividos entre ambos maestros pero sobre todo revela los intereses mutuos
Cultivados entre ambos.
 
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martes, 6 de septiembre de 2016








La Escuela Mexicana de pintura y escultura lego una considerable
Generación de pintores, escultores muralistas grabadores: No todos ellos transitaron en todas las disciplinas sin embargo existió un gran grupo que rebasa la treintena de maestros que coincidieron tanto en disciplinas diversas como en pensamiento estético, este blog que dedicamos a Gabriel Fernández Ledesma trata de mostrar una de las disciplinas poco abordadas tanto en la época como en el dia de hoy y se trata de la xilografía , garbado aguafuerte , punta seca y buril

Fernández Ledesma es un ejemplo muy peculiar dentro de este entorno de la primera mitad , en su obra podemos resaltar su impecable estilo en la pintura de caballete , pero sin dejar atrás y reconocer su peculiar estilo de síntesis para el grabado y la impresión , Díaz de León , Jean Charlot , Federico Cantú, Kitagawa , Carlos Mérida , son parte fundamental de esta tradición que mezcla el trabajo de grabado y la edición de libros, sin duda esta pequeña colección de grafica Bestiario
es un grato ejemplo de esta dedicación de otro de los grandes maestros de la Plástica Mexicana


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
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