Dos obras escultóricas de la Colección Cantú Y de Teresa
Dos grandes Maestros de la Escultura que comparten Atelier
Federico Cantú 1907-1989
Luis Ortiz Monasterio 1906-1990
Luz Fabila & Emilio Rosenblueth Atelier 1939-1945
Escuela Mexicana de Pintura
Existe una secuencia de cartas que Federico Cantú le escribe desde NY a Gloria Calero
Pero de repente ya iniciado el invierno de1938 , hace inca pie en que una vez que termine el mal tiempo contemplaría la idea para que tanto Gloria como Fede chico ( hijo de Luz y Federico ) se instalen a NY . el punto es , desde enero de 1930 a la fecha de la carta , nunca antes habría vivido junto con su hijo, y este momento se había convertido en un viacrucis para el pintor ;
Primeramente recién se instalaba en NY y con mucho esfuerzo , compraba material, pagaba la renta y su manutención asi como enviaba dinero a Mexico para que Gloria pudiera solventar los gastos. Por otra parte , Loreley había sufrido una embolia y por si fuera poco Luz Fabila, que vivía un enredo con un Dr. . la relación la habría llevado a ser recluida en la Castañeda. Por supuesto que dicho Dr. Se le ocurrió que seria mejor utilizar sus relaciones profesionales para incriminar de locura a Luz, y con ello
El hecho ideal seria forzar un aborto, y cortarle el pelo a rape.
Si bien este echo siempre lo mantuvo Luz, con la idea de jamás comentarlo y claro despues de que Alfonso Fabila y Manuel que era Ministro de la Suprema Corte de Justicia, hicieran lo propio para liberarla de este patético enredo.
Saliendo de esta encrucijada y antes de que terminara en primer semestre de 1939, Luz conociera a el que fuera el amor de su vida “Emilio Rosenblueth” . Si medimos la magnitud de su paso por la Castañeda , seguramente esta nueva relación se convertiría en la felicidad máxima de vivir una trama inolvidable.
Hojas dispersas con fecha 10 de junio de 1939
En torno a su visión del arte.
Este documento manuscrito se encontraba dentro del paquete de recuerdos de la entonces colección de Luz Fabila.
Lejos de leer en contexto esta nota , la fecha nos permite determinar que por lo menos desde 1939 – Luz Y Emy se encontraban ya trabajando temas en el mismo atelier y que por algunos retratos de ese momento dedicados a Luz Fabila , podemos asegurar que su relación ( por el largo de su pelo ) data de unos meses antes.
Escribe en su carpeta de diario Luz Fabila
17 de mayo de 1944
Emy;
Alfonso me invita air a Sinaloa – o pesos , o permiso y me quedo con mi dolor en el corazón.
El 6 de junio de 1944 – Luz Fabila cumplía los 39 años, su hijo Federico recién cumplía quince años , él pasaba la mayoría del tiempo en los Estudios Churubusco, donde ya hacia dos años habría ingresado a trabajar con la ayuda del tio Gilberto Martinez Solares- en ese años filmaban “El Jagüey de las ruinas”:- de ahí que Luz realmente estaba libre de ir y venir, simplemente compartía esta idea de ir y pintar otros lugares que de alguna manera seguían siendo exóticos. Por su parte Alfonso , combinaba los aspectos de investigación con los de hallazgos prehispánicos, asi es que en resumidas cuentas hacen este viaje de varias semanas.
El 30 de agosto de 1944 – Luz – escribe en su carpeta de viaje;
Estoy en Colima y ya mañana saldremos, ya no tengo nada que hacer aquí.
El 31 de agosto:
No pudimos salir, Dios quiera que sea mañana
ya puse por exprés mis cuadros. Discusión con Alfonso, pero tengo que ser prudente!
Es posible que al referiré a poner por exprés , tambien se contemplaron una serie de piezas prehispánicas que en la época acostumbraban coleccionar los artistas para depuse incluirlas en temas pictóricos y de paso utilizarlas como ornamento de casa.
Tanto Emy ( Emilio Rosenblueth) como Luz ( Luz Fabila ) habían acrecentado su acerbo de producción de obras en unos cuantos cientos y si sumamos los bocetos que generalmente desarrollaban para temas futuros el numero se acrecentó.
Uno de los temas que por lo general no se trata es el destino de esas cuantiosas producciones, En el caso de Emilio – sobrevivieron solo algunos que fueron custodiados a partir del dia de su muerte dentro de un viejo ropero , en ese caso y a partir de una curaduría que lleve acabo en 2008 , puede mostrar cinco piezas de ese ropero, junto con tres oleos
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Primavera de2026-06-12
Exposition Park
Federico Cantú Garza
1907-1989
Numeración en Publicación CYDT 7
Catalogo FC- O - CT 03
Autor Federico Cantú Garza 1907-1989
Colección Cantú Y de Teresa
Titulo de la Obra Descanso en la huida a Egipto 1928
Año 1929
Técnica Témpera sobre tela
Dimensiones 138x118
Dimensiones comp. 157x137
FCG Copyright © 1989-2026
fotografias Bo Art
CYDT©1989-2026
CYDT
cantuart@hotmail.com
Exposciones
Museo de Los Ángeles California 1929-30
Palacio de las Bellas Artes 1970
Palacio de las Bellas Artes 1986
Museo Franz Mayer 1991
Museo Nacional de Arte 1992
Museo Amparo 1993
Museo de Sinaloa 1997
Museo de Linares 2008
Museo Chávez Morado 2011
SPM 2017
Publicaciones
Federico Cantú-obras realizadas 1922-1948
– Salvador Toscano-Cardoza Y Aragón
Seis Décadas 1980
MUNAL- Art Deco 1992
Seis de décadas UNAM
Una Nueva Visión 1989
Cien Aniversario Federico Cantú 2007
Museo Chávez Morado 2011
Fue en 1921 a su larga estancia en Texas y con la premura de radicar en México, donde Loreley ( madre del artista joven) trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos,
Y en ese momento cuando el joven Federico se inscribe en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por el maestro Alfredo Ramos Martínez. Es una época donde el muralismo empieza a ganar gran importancia. Los grandes maestros de la pintura acompañan las gestas heroicas, las costumbre y los tiempos de cambio a nuestra mexicanidad.
Paralelamente y con una visión del arte libre; Ramos Martinez, encabeza una serie de Escuelas de pintura y escultura, recordando la Escuela de Paris.
Recuerda Federico;
“El criterio y la orientación eran franca mente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la más furiosa anti academia ”
El futuro de mi hijo - comentaba Loreley- Esta en Paris.
Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.
“Llegué a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas, recuerdo que ya instalado en Paris, fueron muy gentiles conmigo los viejos; Me enseñaron, además de las mañas de andar tras las mujeres y el alcohol, mucho del criterio de ellos. Amigos como José Decreeft, Mateo Hernández, Ginés Parra y por supuesto, don Alfonso Reyes, el cual me decía: “La única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal”, y agregaba: “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.
Durante una década en Montparnasse (1924-1934) Cantú convivió con los más grandes artistas de la época - todo ese grupo en torno a Picasso- y también con grandes intelectuales como Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Moreno Villa, César Vallejo y Antonin Artaud, considerado como el “poeta maldito” y con el que cultivaría una gran amistad. El poeta frecuentaba el Atelier de Rue Delambre, situado en el epicentro del barrio bohemio, colindante a La Rotonde y Le Dôme en Montparnasse.
Por supuesto que en París —cuna de la vanguardia del arte— también estaban las galerías, los coleccionistas, los mecenas y modelos que visitaban diariamente los cafés, bares y bistrós de Montparnasse.
Ahí, a tan sólo unos pasos de su atelier en Rue Delambre, los grandes maestros frecuentaban los cafés; La Rotonda, Le Dome, Le Dingo, The Jockey, La Closerie des Lilas, ahí estaba una calle Rue Delambre- que salía del Carrefour Vavin, y no podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar, para emborracharse y enamorarse, ahí se instaló Federico Cantú ( 1924-1934) exactamente frente al atelier de su amigo Tsuguharu Foujita. Y porque no, recordando las palabras de Henry Miller ahora afirmaba:
“No tengo dinero, ni recursos, ni esperanza.
Soy el hombre más feliz de la vida. Hace un año, hace seis meses, pensaba que
era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy”.
En un breve respiro de su estancia en Paris, Federico prepara su primer retrospectiva en el Museo de Los Ángeles California “Exposition Park” , en ese momento Ramos Martinez , recién terminaba una gran exposición en el mismo recinto , seguida la de Federico Cantú y ya en 1930 la exhibición de Jose Clemente Orozco.
Descanso en la huida a Egipto 1929
Esta obra de corte sacro, se hace acompañar de una Madona de 1928, que sumada a la obra de abril de 1929 titulada Homenaje a Lord Byron, forman lo que Cantú decidía llamar: “El tríptico de Lord Byron”
Quizá el elemento anecdótico mas trascedente seria que ; Mexico se habría sumido en la Guerra Cristera. Este hecho realmente situaba la temática de Cantú , por mucho equidistante , del movimiento plástico de la Escuela Mexicana de Pintura.
Madonas y Vírgenes:
Las Madonas y las Vírgenes son una constante en la obra de Cantú , el tema ya es tratado por él desde la época de la Escuela al Aire Libre de Coyoacán , sin embargo esa devoción por el arte sacro se va amalgamando poco a poco en la obra, al grado que en 1928 Cantú pinta su primer obra mural en Pasadena California donde incluye el pasaje del Cristo Negro, pero también y a manera de retablos pinta la obra Madona y Descanso en la Huida a Egipto donde la Virgen y el Niño son el elemento central , la serie de tintas incluidas en la “Carpeta Dorian” temáticas ya narran este laberinto bíblico.
Si bien existen algunas tintas y pinturas de caballete donde Federico, nos presenta sus primeros autorretratos , es en el lienzo de la Huida a Egipto donde decide colocarse como donante y a manera de Ex voto , incluye una leyenda dedicada a la Virgen .
Federico a parece junto con su hijo y su esposa, obra única donde se pinta unto con los dos.
Esta obra , fue publicada en diferentes crónicas dedicadas a la exposición , algunos recortes de periódico, sobrevivieron esta constante migración del artista y nos permiten ajustar y narrar la trayectoria de dichas obras que a partir del invierno de 1929 pasarían a formar parte de la Colección de Betty Bher, en Los Ángeles California.
Muchas décadas despues y ya entrados en los años 50s, el tríptico , fue recuperado por Cantú y colgado a manera de secuencia, permaneció en el comedor del artista durante las décadas posteriores, dichas obras y con el vaivén de la Susecion testamentaria pasaron a formar parte de nuestra colección de arte CYDT.
En 2026 a casi un siglo y con la idea de la restauración y cambio de marco, “La huida a Egipto” nos revela otros detalles, primeramente que el trasporte de la obra no se llevo a cabo con el cuidado necesario, simplemente se recorto la tela del bastidor original , mostrando con ello un faltante que se deja ver , tanto en detalles de las figuras como en el ex voto, perdiéndose en el dobles detalles que se ocultaban en la bagueta que limitaba el costado de la obra.
Esta primer retrospectiva de la obra de Federico en 1929, nos deja ver, el pensamiento y carácter que darán paso a la madurez del artista que en esa época recién cumplía los 22 años y se disponía a terminar un siclo en Paris que finalizara en 1934. Tambien es muestra de el cariño y la búsqueda de un artista por su obra temprana, que por fortuna , que ha mas de cien años, nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa, comparte el legado de Federico en nuevas exposiciones.
En hora buena por el Ulises de Cadereyta y su obra.
Adolfo Cantú
Primavera de 2026
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Colección de Arte Cantú Y de Teresa
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Archivo Fotográfico CYDT ©
