martes, 31 de marzo de 2026

La Madona IMSS

 

 

"Una mujer en el arte mexicano: memorias de Inés Amor:"

Federico Cantú Como dibujante, yo lo encuentro excelso, como grabador, único; trabaja el buril en plancha de plata, como nadie; tengo dibujos de él, trazados de una sola línea, maravillosos...Él está convencido de que es uno de los más importantes pintores y escultores de México, totalmente descuidado por el público, pero con una seguridad absoluta de su primerísimo lugar en el parnaso del futuro".

 



 

En 1958, el IMSS se disponía a edificar el mas grande despliegue de hospitales a lo largo y ancho de nuestro país, esta labor titánica se llevara todo el sexenio de Adolfo López Mateos, bajo el mando y la visión de Benito Coquet el IMSS se transforma.
Es ahí donde Federico Cantú 1907-1989 inicia una labor incansable de obra monumental, logrando con la imagen escultórica de la Madona, su reconocimiento a lo largo y ancho de nuestra nación ; La madre y el hijo cobijados por el símbolo patrio , “ El Águila” los custodia como lo mas preciado que tiene una sociedad; “La Familia”

 


 

Sin embargo esta iconografía  puede ser mas precisa y conjuga la unidad de los dos mundos el Prehispánico  en el Nuevo Mundo – con la fundación de Tenochtitlan – y el Hispánico con la figura mas notable en la evangelización “La Madona y el niño”.

 







Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regiomontano Federico Cantú.

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.


 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

Colección Cantú Y de Teresa

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Federico en el 150 aniverario de la Independencia

 Federico en el 150 aniverario de la Independencia


 

Anteproyectos Unidad Independencia 1958-1960



Cabe señalar que Coquet le dio una importancia hegemónica a los textos de códices mesoamericanos al grado de que a su llegada al IMSS a finales de 1958 le solicita a Cantú el desarrollar un tema que engrandezca nuestra cultura milenaria

Y es asi como ejecuta para el Teatro Independencia  los temas ; Xilonen Xochipilli, La Luna Coyolxauhqui, Quetzalcóatl acompañado por un tigre de Tula, La familia del escriba, Los escultores de los Atlantes y los Arquitectos de Tula.

 

 





 
 

 

Exposición 200 aniversario de NL

Colección de Arte Cantú Y de Teresa


Colección Cantú Y de Teresa

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 Antecedentes Madona IMSS

 

México DF a 14 de diciembre 2011

 

Centro Nacional de Conservación Y Registro

 del Patrimonio Artístico Mueble

 CONACULTA

 

Directora

Mtra. Gabriela Gil Verenzuela

 

Estimada Mtra. Gabriela Gil :

Como le comente junto con la Maestra Leticia López Orozco  en el Tercer encuentro Mural en Guanajuato  el pasado mes de noviembre , es de nuestro interés  que el patrimonio mural del pintor  Neoleonés Federico Cantú Garza  1907-1989  permanezca por siempre y a la vista de todos nosotros y nuestras futuras generaciones  , tanto como patrimonio de nuestra nación como legado universal de México al mundo , ya que este tipo de obras  tienen un valor histórico , estético muy especial  y gracias a su iconografía que reflejan parte de nuestra nutrida identidad universal , podemos nutrir el camino de nuestra historia.

Así bien y a manera de poder tratar dos temas murales del mismo autor pero  ejecutados en diferente ciudad , le anexo dos cartas a manera de solicitud para que de ser posible estos dos murales :

 

1 doble mural de la parroquia de San Miguel Allende 1944 ( Federico Cantú Garza)

Titulado : Calvario , La Cena.

 

2 Mural   Pinacoteca Virreinal  1948-1959 ( Federico Cantú Garza)   Los Informantes de Sahagún , Quinteto de ángeles músicos

 

sena recuperados . Quiero comentarle que gracias a la siempre atinada proposición de la Maestra Leticia López Orozco , estamos trabajando  un extenso proyecto  de libro mural del maestro Federico Cantú  que por primera vez reflejara toda la trayectoria monumental de este artista universal.

 


 

 

A lo largo de su extensa trayectoria , Federico, vivió innumerables momentos donde su obra por una o por otra cosa terminarían en la destrucción.

 

Ahora y con la idea de acercarnos a lo que se convertirá en el proyecto IMSS , empezamos con la idea de la recuperación del mural de la Madona yacente 1956

 


Recordemos que Federico tenia y muy posiblemente gracias a Coquet , el poder desarrollar dos obras murales para el edificio IMSS de Reforma. Para este proyecto propuso un proyecto mural dedicado a los dioses ancestrales de Mesoamérica y el segundo tema con la idea IMSS , una maternidad yacente que contara con dos hijos

 


 

Si bien al sufrir el temblor de 1957 ambos proyectos murales se perdieron

Fue ya a la muerte de Federico en los 90s cuando apareció ( a manera de mural extraído ) la maternidad yacente.

 

El otro tema dedicado a Quetzalcóatl , se perdió , sin embargo y gracias a la persistencia del artista , conservo el proyecto mural , mismo que ha estado en diferentes muestras.

 

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 Adolfo Cantú

Colección CYDT

 

Cabalgata de los Panateneas  al Partenón

 

 El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónico, aunque en un edificio dórico. Representa probablemente la procesión de las Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa Atenea.

 

Colección Cantú Y de Teresa

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Fue esculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 A. C. muy probablemente bajo la dirección de Fidias. Sobreviven unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, conociéndose el resto solo por los dibujos que hizo el artista flamenco Jacques Carrey en 1674. 

Sus fragmentos se encuentran dispersos en diversos museos, sobre todo en el Museo de la Acrópolis de Atenas y en el Museo Británico de Londres

Puede considerarse la escena de la manera siguiente: conducido por los magistrados avanza un cortejo donde figuran los caballeros y los soldados en armas, los ciudadanos, los músicos, así como los portadores de ofrendas seguidos por los animales de sacrificio. El cortejo se dirige hacia la Acrópolis y la asamblea de los dioses. Los ciudadanos y las mujeres participan en la procesión, acompañados de metecos y de representantes de los aliados de Atenas.

La marcha del cortejo está situada en el lado oeste del templo. La procesión se divide en dos grupos, uno que se dirige hacia el lado norte, y el otro hacia el lado sur. Los dos grupos se unen junto a la entrada del lado este, bajo la mirada de los dioses que observan el cortejo.

 

En el mural al fresco que Federico pinta en 1950 para la residencia de Benito Coquet; situó la escena del friso que representa la caballería del friso del Partenón , que hoy en dia se encuentra en el Museo Británico, donde los panateneas cabalgan por los cielos antes de su llegada para la adoración de Palas Atenea 

 

Si bien durante la primeros cinco décadas  esta obra mural solo fue visitada y admirada en una residencia particular 

Hoy de dia la cabalgata forma parte del rico acerbo que CONARTE pose y que hoy luce en Pinacoteca de Nuevo León.

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte CYDT

 

 

 

La Egiptología en la obra de Federico Cantú

A 100 años del Muralismo

Adoración al sol Ameneofis IV – Nefertiti 

Pintura al Fresco 1951

Colección Patrimonio del estado de Nuevo León - CONARTE

 

 

Colección Cantú Y de Teresa

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A principios de 1798, Napoleón Bonaparte era un joven y popular general recién llegado de una exitosa campaña en Italia. Sin embargo, su carisma y sus ambiciones políticas eran tales que inquietaban al Directorio que regía Francia. Así pues, con el objetivo de alejarle de los círculos conspiradores de la capital, el Directorio le propuso proyectar la invasión de Gran Bretaña. Napoleón desestimó el plan por la superioridad naval del país vecino, pero sí estudió la forma de debilitarlo, sobre todo económicamente, una idea a la que no dejaría de dar vueltas el resto de su vida. En aquellos momentos Gran Bretaña, perdidas sus colonias americanas, dependía en gran medida de las materias primas procedentes de la India. Napoleón pensó que si lograba cortar la comunicación con su colonia asiática, el Imperio británico acabaría estrangulado. La forma de hacerlo era conquistando Egipto y Siria, entonces bajo soberanía otomana.

La Campaña de Egipto y Siria (1798-1801) fue una expedición militar francesa llevada a cabo por el general Napoleón Bonaparte y sus sucesores, cuyo objetivo era conquistar Egipto para cerrar a los británicos el camino a la India en el marco de la lucha contra Gran Bretaña, única potencia hostil a la Francia revolucionaria. La expedición terminó siendo un fracaso, pero gracias a ella Europa pudo redescubrir las maravillas de la antigüedad faraónica.

 


 

A principios de 1798, Napoleón Bonaparte era un joven y popular general recién llegado de una exitosa campaña en Italia. Sin embargo, su carisma y sus ambiciones políticas eran tales que inquietaban al Directorio que regía Francia. Así pues, con el objetivo de alejarle de los círculos conspiradores de la capital, el Directorio le propuso proyectar la invasión de Gran Bretaña. Napoleón desestimó el plan por la superioridad naval del país vecino, pero sí estudió la forma de debilitarlo, sobre todo económicamente, una idea a la que no dejaría de dar vueltas el resto de su vida. En aquellos momentos Gran Bretaña, perdidas sus colonias americanas, dependía en gran medida de las materias primas procedentes de la India. Napoleón pensó que si lograba cortar la comunicación con su colonia asiática, el Imperio británico acabaría estrangulado. La forma de hacerlo era conquistando Egipto y Siria, entonces bajo soberanía otomana, y desde allí pasar a la India. Presentó el plan al Directorio. La idea era arriesgada, teniendo en cuenta que el Mediterráneo lo controlaba la escuadra británica, pero el órgano ejecutivo dio luz verde al proyecto.

Pasados dos siglos, quizá lo único positivo de aquella aventura, aunque no fuera el objetivo de Napoleón, es que sirvió para que Europa redescubriera las maravillas del antiguo Egipto y se diera un serio impulso a la Egiptología.

Neferjeperura Amenhotep, también conocido como Ajenatón, Akenathón o Akenathón, Amenhotep IV o Amenofis IV, fue el décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Su reinado está datado en torno al 1353-1336 a. C. y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo. En el cuarto año de su reinado, cambió su nombre a Neferjeperura Ajenatón. 

Dentro de la historia del Antiguo Egipto, su reinado inicia el denominado Período de Amarna, debido al nombre árabe actual del lugar elegido para fundar la nueva capital: la ciudad de Ajetatón, esto es, «Horizonte de Atón». Es célebre por haber impulsado transformaciones radicales en la sociedad egipcia, al convertir al dios Atón en la única deidad del culto oficial del Estado, en perjuicio del, hasta el momento, predominante culto a Amón. El nuevo culto se centraba en la superioridad del dios Atón por encima de los demás dioses egipcios, es decir, una religión con una base monoteísta, dejando al resto del panteón egipcio fuera de todo culto. El propio faraón sería el intermediario del dios. Este cambio tuvo grandes consecuencias. Hubo fuertes discrepancias entre la sociedad, ya que se había eliminado de cuajo el culto a los antiguos dioses, muy arraigado entre la población que hasta ese momento era politeísta. Es el primer reformador religioso del que se tiene registro histórico. Su reinado no solo implicó cambios en el ámbito religioso, sino también reformas políticas y artísticas.

Aunque tardíamente descubierto y todavía poco conocido, está considerado por muchos historiadores, arqueólogos y escritores como uno de los faraones más interesantes.

El cargo de Gran Esposa Real (Ta hemet nesu) fue ejercido por Nefertiti, a quien históricamente se le ha adjudicado una gran belleza física y unas grandes dotes como gobernante. Con ella, la figura de la Gran Esposa Real alcanzó cotas nunca vistas, como lo demuestra el hecho de que haya registros con los nombres de Ajenatón y Nefertiti en cartuchos reales, algo inusual en otros reinados. Una teoría sostiene que llegó a ser corregente junto a su marido, con el nombre de Neferneferuatón

Neferneferuatón Nefertiti (c. 1370 a. C.-c. 1330 a. C.) fue una reina de la dinastía XVIII de Egipto, la primera gran esposa real de Akenatón.

Su papel político y/o religioso en el desarrollo de la experiencia amarniana fue fundamental.

Su reinado se distingue por la frecuencia con que se realizaron representaciones monumentales que evocaban a la pareja real en la intimidad, y en especial la proximidad de sus hijas (jamás antes de esa época el arte oficial había representado a los soberanos en escenas familiares y privadas).

Algunos egiptólogos creen que ella fue la persona que reinó con el nombre de Semenejkara, que se asociara primero y sucediera brevemente después a Ajenatón (Akenatón) tras su muerte. Sí hay acuerdo en cuanto a su influencia en el reinado de Ajenatón, como gran esposa real. Su desaparición de las representaciones coincide con la asociación al mando de Semenejkara, que es también la primera mención de este personaje, lo que ha dado lugar a suponer tal identidad. El busto de Nefertiti es una de las esculturas egipcias más conocidas. A pesar de sus 3500 años de antigüedad, conserva los colores originales.

 

En 1950 y con la idea de crear una serie de obras murales que abordaran pasajes relevantes de la historia de la civilización humana , Federico Cantú de reúne con el Lic. Benito Coquet , para proponer una serie de anteproyectos que se convertirían en obra mural pintada al fresco , Ameneofis IV es uno de esos temas  relevantes donde Federico aborda la grandeza de una de las dinastías mas trascendentes de tuviera Egipto y que hoy podemos admirar en la Pinacoteca de Nuevo León .