Exposiciones 2015.
Colección de Arte Cantú y de Teresa
Todo en Blanco y Negro / Exposición
Colectiva
Las primeras manifestaciones artísticas del
hombre fueron plasmadas con trazos y líneas utilizando los elementos
carbonizados en la naturaleza como medio de expresión.
Dentro de la teoría del color el blanco
representa la fusión de todos los colores y el negro la ausencia de luz. Esta
dualidad cromática tan abismal, ofrece el más alto contraste utilizado en algún
momento por los artistas.
En culturas antiguas, el blanco y negro
siempre le han dado un valor entre el bien y el mal, el todo y la nada.
El yin y el yang son dos fuerzas opuestas y complementarias que se encuentran
en movimiento constante. La forma clara y oscura muestra que, cuando la
oscuridad disminuye, la luz aumenta y viceversa. Los círculos más pequeños
demuestran que cada fuerza contiene en su centro la semilla de la otra. Su
forma circular representa la totalidad, dinamismo y su tensión.
El yin es lo femenino, lo pasivo, la noche,
lo oscuro, etcétera; el yang es lo masculino, lo positivo, lo que se mueve, el
día, la luz. La combinación y las distintas fases de ambas energías son
representadas por la energía de los cinco elementos: Madera, tierra, fuego,
metal y agua.
El blanco y el negro es fuente de
inspiración para los miembros del Salón de la Plástica Mexicana, quienes en
esta ocasión prepararon una muestra colectiva conformada por más de 50 obras,
entre ellas podemos destacar los dibujos del maestro fundador, Federico Cantú
Imágenes Guadalupanas / Exposición
Colectiva
El culto que, a lo largo de los siglos, el
pueblo mexicano ha profesado a la Virgen de Guadalupe, ha sido generador de una
considerable producción plástica que incluye obras no sólo de distintas épocas
sino de muy variados contenidos e intencionalidades.
En este contexto y en el marco de un
aniversario más de la Guadalupana, los artistas miembros del SPM realizan
la exposición Imágenes Guadalupanas, compuesta por pintura, escultura, grabado,
fotografía y técnicas mixtas, con el propósito de plasmar en su obra el
significado de lo Guadalupano para los mexicanos. Entre los participantes se
encuentran Myriam de la Riva, Laura Elenes, froylán Ruíz, Federico Cantú,
Pancho Cárdenas, Juan Manuel Salazar, Isidro Castellanos, Aurea Aguilar,
Guillermo Téllez Brum, Blanca Charolet. Armando Ortega, Yolanda Quijano,
Gerardo Torres y Celso Zubire.
La exposición se estará presentando del 11 de
diciembre al 15 de enero de lunes a
sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de
10:00 a 15:00 horas en el SPM ubicado en la calle de Colima 196 col. Roma,
Mexico D.F.
Próximas Exposiciones:
Federico Cantú
Salón de estampa
Mayo- Junio 2015.
Salón de Escultura
Julio – Agosto 2015.
Museo de Otumba
Julio Agosto 2015.
Batalla
Los Jinetes del Apocalipsis
Salón Desnudo
Julio Agosto 2015.
Colectiva Pintura. Agosto 2015.
Salón de estampa
Mayo- Junio 2015.
Salón de Escultura
Julio – Agosto 2015.
Salón de Escultura 2015
La presentación de Salones de pintura, escultura, gráfica
o fotografía, tiene gran importancia en el desarrollo de una institución como
el Salón de la Plástica Mexicana ya que en ellos se pueden constatar los
avances, cambios y aportaciones de sus miembros. Partiendo de una reflexión
sobre el porqué los artistas fundadores del Salón de la Plástica Mexicana le dieron
esa denominación, se debe posiblemente a la influencia que la cultura gala tuvo
en la formación sobre todo de Diego Rivera y de sus contemporáneos.
Tradicionalmente en Francia los Salones
presentan exposición periódica de obra de artistas vivos en las que se muestra
su producción más reciente, así pues los Salones según esta tradición son foros
confrontación de la producción creadora que muestran la realidad histórica del
momento artístico en México, de ahí la atención que deben tener sus miembros ya
que en la medida en que participen con propuestas valiosas y de calidad,
el beneficio se verá reflejado tanto en lo individual como en el
conjunto.
En ocasión del Salón de Escultura, se presenta una
muestra conformada por esculturas de artistas miembros, quienes contribuyen con
sus obras ofreciendo un panorama del quehacer actual.
Entre las técnicas empleadas en su
propuesta tridimensional, destacan las tallas en madera y en piedra, bronce,
placas de acero, técnica mixta y ensamblajes, entre otras.
La exposición estará abierta al público del 16 de julio
al 9 de agosto, de lunes a sábado de las 10:00 a las 18:00 horas, y los
domingos de las 10:00 a las 14:00 horas. La entrada es gratuita.
Homenaje a Monasterio
Julio – Agosto 2015.
Modernidad y Vanguardia / Luis Ortíz
Monasterio 1906 - 1990
La obra
de Monasterio alcanza la universalidad tanto en sus relieves monumentales
como en su obra de caballete, su lenguaje comprende los trazos
arquitectónicos y escultóricos, desde sus inicios fue “Modernidad y
Vanguardia”, aprovechando ese lenguaje plástico podemos ubicarlo en el
epicentro de Zadkine, Henri Laurens y Lipchitz.
La figura de Luis Ortiz Monasterio se esculpe con letras
de oro, fue maestro fundador de la Escuela Esmeralda, Maestro Fundador del
Salón de la Plástica Mexicana (SPM), su vida entera la dedico al arte.
Monasterio falleció en la Ciudad de México en 1990, durante las últimas dos
décadas su obra ha sido motivo de exposiciones y publicaciones en 2006
celebramos el 100 aniversario de su natalicio y este 2015 el SPM se da a la
tarea de celebrar el 25 Aniversario Luctuoso con una serie de exposiciones
itinerantes iniciando con esta, en hora buena por otro de nuestros grandes
maestros, Luis Ortiz Monasterio – Modernidad y Vanguardia.
Museo de Otumba
Julio Agosto 2015.
Batalla
Los Jinetes del Apocalipsis
Salón Desnudo
Julio Agosto 2015.
Colectiva Pintura.
Agosto 2015.
