"People's Graphic Workshop"

The Taller de Gráfica Popular (Spanish: "People's Graphic Workshop") is an artist's print collective founded in Mexico in 1937 by artists Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins, and Luis Arenal. The collective was primarily concerned with using art to advance revolutionary social causes. The print shop became a base of political activity and abundant artistic output, and attracted many foreign artists as collaborators.

José Guadalupe Posada (February 2, 1852 – January 20, 1913)

 CYDT Colección de Arte
http://posada-cydt.blogspot.mx

José Guadalupe Posada (February 2, 1852 – January 20, 1913) was a Mexican political printmaker and engraver whose work has influenced many Latin American artists and cartoonists because of its satirical acuteness and social engagement.

Posada was born in Aguascalientes on February 2, 1852. His education in his early years was drawn from his older brother Cirilo, a country school teacher, who taught him reading, writing and drawing. As a young teenager he went to work in the workshop of Trinidad Pedroso, who taught him lithography and engraving. In 1871, before he was out of his teens, his career began with a job as the political cartoonist for a local newspaper in Aguascalientes, El Jicote ("The Bumblebee"). The newspaper closed after 11 issues, reputedly because one of Posada's cartoons had offended a powerful local politician.He then moved to the nearby city of León, Guanajuato. There Posada was married to Maria de Jesús Vela on September 20, 1875. In Leon, a former associate of his from Aguascalientes assisted him in starting a printing and commercial illustration shop. They focused on commercial and advertising work, book illustrations, and the printing of posters and other representations of historical and religious figures. Included among these figures were the Virgin of Guadalupe, the Virgin, the Holy Child of Atocha and Saint Sebastian. In 1883, following his success, he was hired as a teacher of lithography at the local Preparatory School. The shop flourished until 1888 when a disastrous flood hit the city. He subsequently moved to Mexico City. His first regular employment in the capital was with La Patria Ilustrada, whose editor was Ireneo Paz, the grandfather of the later famed writer Octavio Paz. He later joined the staff of a publishing firm owned by Antonio Vanegas Arroyo and while at this firm he created a prolific number of book covers and illustrations. Much of his work was also published in sensationalistic broadsides depicting various current events.

EXPO CHICAGO

On behalf of the EXPO CHICAGO staff and the museums, cultural institutions, collectors, and partners working closely with us, we look forward to welcoming you to our wonderful city as our VIP guest this September.

See below for a full listing of VIP events, visit here for a full VIP

Sarah Charlesworth at the Art Institute of Chicago Conversation and VIP Exhibition Preview and Reception

This complete showing of the larger-than-life series Stills (1980)—the first U.S. museum solo exhibition of Charlesworth’s work in 15 years—features six pictures never before seen in public, and reinforces the artist's critical role in leading photography into the mainstream of contemporary art thirty years ago.

Conversation
Laurie Simmons in conversation with Sara VanDerBeek, Liz Deschenes, and Kate Linker.
6:00pm - 7:00pm
Free and Open to the Public, Limited Seating Available.

Reception and Exhibition Preview
Sponsored by Artspace and Richard Horwood.
7:00pm - 8:30pm
Space is limited. Please RSVP.

Tláloc devora a Xilonen

Federico Cantu.

Tláloc devora a Xilonen

Federico Cantu trabajaba en una serie de obras de reinterpretación de los glifos prehispánicos des de finales de los 40s, sin embargo

esta temática seguramente ya había sido abordada en todas esas tardes de café en Montparnasse junto con Cardoza y Aragón , Alfonso Reyes, A Artaud , según lo recordaba Cantú muchos años despues.

Decía cuando Antonin Artaud llego a principios de 1936 de visita a mi casa en Mexico; visita que se prolongo por todo un año, abordamos el tema de manera seria y con reflexiones e investigación brutal, al grado que se convertiría en el tema a tratar en 1936 en nuestras charlas en el Café de Paris.

 ya había abordado el trazo de relieves en 1936 y en consecuencia de la visita del Poeta Francés Antonin Artaud a México.

Posteriomente y retomando fue su relación con Salvador Toscano

Y amanera de homenaje al Poeta Francés Antonin Artaud, Cantu inicia temas monumentales como Las Enseñanzas de Quetzalcóatl , Toltecas, y este tema el cual titula Tláloc devora a Xilonen .

Bernardino de Sahagún y Alfredo Chavero frecuentemente lo describen como el dios del rayo, de la lluvia y de los terremotos, por otra parte, la voz Tláloc deriva de tlālli, que significa 'tierra' y octli, que significa 'néctar' o 'pulque'. En realidad la traducción literal sería 'néctar de la tierra', y se refiere al momento en que la lluvia penetra la tierra y forma parte de ella. Éste es el dios de las aguas que llegan del cielo, pero no de las aguas que ya están en la tierra, como pueden ser los ríos. Para los ríos y lagos está la diosa Chalchiuhtlicue, que significa "falda de jade". Es hermana o una de las esposas de Tláloc.

Xilonen

Chicomecóatl (en náhuatl: chicomecoatl, ‘siete serpiente’‘chicome, siete; coatl serpiente’)? era la diosa mexica de la subsistencia, en especial del maíz, principal patrona de la vegetación y, por extensión, diosa también de la fertilidad. Chicomecóatl era la parte femenina de Centéotl. Se la podía llamar también Xilonen (‘la peluda’), refiriéndose a las barbas del maíz en vaina, se la consideraba «joven madre del jilote [maíz tierno]», así era protectora de una de las fases del ciclo del maíz. Xilonen también podía ser llamada Centeocíhatl y se encontraba casada con Tezcatlipoca. Otra forma asociada a Chicomecoatl es Ilamatecuhtli (‘anciana dignataria’, ‘ama anciana’) la mazorca madura, cubierta por hojas arrugadas y amarillentas.

Tema de Arlequín

Testimonios CYDT;

Vida Pasión y Muerte de Arlequín tema iniciada en Montparnasse en 1924 fue el nombre que Federico  le dio a la obra por encargo para el Bar Papillon y En donde el artista mostraba la vida de arlequín Riviere a gauss ( Montparnasse) Rivere a duat (Montmatre )

Esta visión atípica al muralismo nacionalista,  de momento causo la critica de los tres grandes. Pero No es casual que  Montenegro y Cantú sean los pintores  que aborden el tema de Arlequín ya que  ambos degustaron las vanguardias Europeas que veremos reflejadas a lo largo de su legado artístico.

Refiriéndonos a Cantú:  Siempre se caracterizo por abordar temas controvertidos como el religioso en plena guerra cristera o los temas helénicos y mitológicos en la época del fervor nacionalista, pero sin dejar a un lado la mitología nacional muy a la manera de Alfonso Reyes y José Vasconcelos.

Pero el tema de Arlequín es cosa aparte en la obra Cantú, desde su primera gran retrospectiva en Exposition Park California un mes antes de la de José Clemente Orozco en 1930, el tema de Arlequín esta presente .

Es así como a su regreso a México en 1934 y después de platicar el tema con Montenegro los dos deciden plasmar su visión de arlequín dentro del Bar Papillon.

Es inevitable tomar como referencia las enseñanzas de Pablo Picasso y la ruta que ejercerá en un buen numero de pintores contemporáneos, al grado que Diego Rivera sarcástico de corazón,  se refiere a Cantú como el Picasso de los pobres y Cantú lo llamaba el Ateo porque le gustaba el ate de Morelia.