Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet

Ahora Pinacoteca de Nuevo León  

Federico Cantú Garza 1907-1989

Texto. CantuArt 2005 - Por Adolfo Cantú                          

 

Para ilustrar los discursos del entonces  Presidente Adolfo Ruiz Cortines 

Cantú realiza una serie de dibujos con motivos que resaltaran nuestra Mexicanidad

 es así como el Artista se relaciona con Benito Coquet entonces Secretario del Presidente.

Cantú invita a Coquet a conocer su ultimo fresco pintado en 1949

en el Ex Convento de San Diego; Coquet queda encantado y a solicitud de él,

le pide a Federico pintar un par de frescos con el tema de “las cuatro estaciones”

sin embargo, la temática cambio y Cantú ofreció pintar don grandes epopeyas : La caída de Troya como un elemento épico y de frente a esta, La caída de Tenochtitlan , la gran tragedia de Mesoamérica .

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

Los murales de la residencia Coquet estaban formados por dos grandes secciones

pintadas en caseína; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

 

La actividad muralista de Federico Cantú, se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Bárbara California) de ahí a 1934 ( Muerte y vida de Arlequín )  , Feria mundial de NY 1940 –La Maestra Rural, , 1942 Fresco de la Residencia Yglesias, 1943( Ultima cena y Calvario  en San Miguel de Allende) y se prolonga hasta 1949 ( Ángeles Músicos )

 

 Primeramente y para poder entender la pintura de Cantú, analizamos obras anteriores

como la desarrollada en Montparnasse en su época de Paris, dentro del periodo que va de 1924 a 1934, en donde además de desarrollar un sinnúmero de desnudos y arlequines salta constantemente, como buen conocedor de temas bíblicos y mitológicos  a el estudio de la belleza Griega. Dibujos, óleos, grabados y posteriormente esculturas, denotaran

un sin numero de temas alusivos a esta cultura. Centauro 1928, Ícaro 1929,

Estrecho de los Dardanelos 1929, Unicornio 1928, Casandra 1932, El retorno de Ulises 1934 Minotauro 1939, Rapsodia Troyana 1945,Palas Atenea 1950, Leda y el Cisne 1948, Orfeo 1948.

 

Iconografía del  mural Caída de Troya

Hay en este mural dos recreaciones de frescos Pompeyanos Minotauro ( Monstruo mitad hombre mitad toro muerto por Teseo ) Efebo con una flor en la mano , en un tercer plano se presenta la cabalgata que procede de los panateneas del panteón y en la que se destaca una biga lleva a la poesía como auriga.

De manera Central dentro de este mural  Caída de Troya

 

 Esta colocado Paris o Alejandro (segundo hijo de Príamo y Hécuba ) antes de su nacimiento su madre tuvo la revelación de que iba a traer al mundo una antorcha, que incendiaria la ciudad de Troya. A un lado del héroe Troyano que vencerá a Aquiles, se encuentra Helena ( hija de Leda y Júpiter ) de una hermosura deslumbrante que será raptada por (Paris el príncipe troyano) llevándosela a Troya, ocasionándose de ello una guerra de toda la Grecia contra Troya, que duro diez años.

A un lado de Helena en perspectiva lejana se encuentra el mas famoso héroe griego

Aquiles; que dará muerte a Héctor, que a su ves había matado a Patroclo. Cantú representa

a Héctor hincado con su arco defendiendo la ciudad. 

Palas Atenea ( a un lado de Héctor ) diosa principal en la mitología Troyana será salvada

por Eneas el día de la caída de Troya.

En la parte baja del mural se encuentra Leda y el Cisne aun lado se encuentra Casandra

Bella mujer que al no cumplir la promesa de casarse con Apolo  este se vengo de ella y le aseguro que nadie creería en sus palabra. Antes de la Caída de Troya ella predijo que Helena seria la ruina de aquella ciudad. en la parte superior un medallón que recuerda a Homero.

 

Del otro lado se encuentra Un centauro y Ulises representado en uno de su viajes

en la parte baja entre los capiteles se encuentra  los centauros Licos, Bianos, Eurinomos, tres de los mas celebre centauros.

Entre los héroes en lucha mezclados entre las Amazonas se encuentran Polidamas y Polixena,Agamenon y Adrastro.

 

Es por esto que para poder degustar la obra de Cantú al igual que la obra de los grandes maestros como; El Veronés , Rafael, Leonardo, se requiere de un análisis

profundo de ella, donde cada uno de los detalles nos rebelara una historia.

 

Siete décadas despues 1950-2020

 

Con la idea de presentar parte del acerbo muralista que contiene el ahora acerbo 

CONARTE  y que adquiriera el Gobierno del entonces Gobernador de nuestro Estado de Nuevo León ; Lic.  Gob. Natividad González Paras 

Acrecentamos la liana documental con un seria de imágenes de ante proyectos del tema Helénico, que con maestría desarrollo Federico Cantú para la entonces sala de Portación de la Residencia Coquet .

 

Si bien el proyecto surge de una charla , donde Federico integra parte de la idea creativa en un entrono neoclásico como bien lo narra el proyecto inicial y de donde se desprenden los héroes Helénicos que dotaran de color e iconografía lo que se convertirá en un proyecto lineal como se requería el lugar.

 

Paradójicamente , la serie de fotografías que comprende la obra mural de la residencia y partiendo de la edad del artista, podemos observar que se trata de una sesión fotografiada tardía que fue calculada para la edición del libro seis décadas publicado en 1980, documentación rescatable, recién digitalizada para el acerbo documental.

 

Adolfo Cantú

Acerbo documental Colección Cantú Y de Teresa

 

  

 

Gloria & Federico parte II

 

Pittsburg Dec. 21 de 1938

 

Mi Adorada Gloria:

 

La una y media de la mañana y yo trabajando sin descanso , no exagerando de fatiga, quiero dormir y no puedo del gusto que me va a dar  recibir el dinero que te voy a mandar como regalo de navidad.

La señora Wolf es una mujer de lo mas bueno que he encontrado… pensé como pretexto para poder pedirle dinero lo de tu enfermedad!  y no solamente me dará dinero mañana, sino que adamas piensa enviarte camisones y batas por conducto de alguna agencia aduanal, estoy desesperado por ir a el Banco mandarte el cheque, es un viaje de una hora del campo al centro, espero que esta vez sea una 

buena cantidad .

Siento mucho que “tristemente” te haya mordido,  ten cuidado con él, no lo hagas enojar!

Te comento que podría seguir en Pittsburg  hasta las fiestas de navidad , extraño mucho mi taller, además Julien Levy, me escribió acá para que me comunique con él , pues seguramente quiere fijarme la fecha para la exposición.

 

Solamente que llegue a juntar una suma fantástica,  yo he pensado muy seriamente juntar dinero para que tu Diana y Gilberto vengan a pasar un mes acá, o vayamos todos a Paris.

 

 

 

 

Julien Levy (1906–1981) was an art dealer and owner of Julien Levy Gallery in New York City, important as a venue for Surrealists, avante-garde artists and American photographers in the 1930s and 1940s.

Levy was born in New York. After studying museum administration at Harvard under Paul J. Sachs, Levy dropped out,[1] traveled to Paris by boat, and befriended Man Ray, Marcel Duchamp, and Berenice Abbott, through whom he came into possession of a portion of Eugène Atget's personal archive. In Paris, he also met his future wife, Joella Haweis, daughter of artist and writer Mina Loy. At some point in his life, Julien Levy remarried to surrealist artist Muriel Streeter. His connections with many other artists during this period of the 1930s and 1940s allowed Streeter to gain helpful insight with her own work during this time spent in and around Levy's New York gallery.  

Back in New York, Levy worked briefly at the Weyhe Gallery before establishing his own New York gallery at 602 Madison Avenue in 1931. Concentrating at first on photography, he staged Man Ray's first major show, introduced Henri Cartier-Bresson to the U.S., and promoted many other European and American figures. On January 29th, 1932, there came the landmark multi-media Surrealist exhibition of the work of Pablo Picasso, Max Ernst, Joseph Cornell, Marcel Duchamp, and the introduction of Salvador Dalí's The Persistence of Memory (which Levy owned). He also championed the surrealist work of Leon Kelly. This exhibition marks the first in New York to display the works of members of the official surrealist group.  

In 1937, the gallery moved to 15 East 57th Street, where Levy mounted the first solo exhibition of the work of Frida Kahlo, November 1 to 15, 1938.  From 1943 to 1949, the gallery was located at 42 East 57th Street. In 1945, Arshile Gorky had his first solo show there.

After closing the gallery, Levy taught at Sarah Lawrence College and State University of New York at Purchase. Levy's books include Memoir of an Art Gallery and Surrealism.

 Federico Cantú 1907-1989

 

Madona Y Esfera Monograma

 

Generalmente los grandes  maestros van integrando a su entorno una parte de sus vivencias, que sin duda muestran la intimidad de su pensamiento, tal y como lo podemos leer en esta foto : Chimenea , Cantera, Escultura, Herrería y lo Prehispánico 

 

La fotografía que descubrimos en esta composición , nos muestra un eje temático que amalgama la síntesis de la europeización tanto en la Madona yacente como en la composición de capiteles neoclásicos utilizados en la arquitectura del nuevo mundo, tambien tenemos la mesa de hierro forjado con placa de mármol , diseñada por FCF, por otro lado observamos la esfera monograma colocada en un molcajete y en los re pisones los xoloescuincles que representan lo azteca de nuestra nación

 

Por supuesto la chimenea es un elemento sumamente importante dentro de la vida del artista , es casi un código de nostalgia europea que llevara en la sangre por toda su vida .

 

 

Bo

 

 

    Federico Cantú ( circa 1957 )                                    Alfredo Ramos Martinez ( circa 1946 )

 1871 Ramos Martinez 1871-1946

Como escribió el reconocido poeta nicaragüense Rubén Darío, “Ramos Martínez es de los que pinta poemas; no copia, interpreta; entiende cómo expresar el dolor del pescador y la melancolía del pueblo”.

Ramos Martínez nació en 1871 en Monterrey, Nuevo León, noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. Su padre fue un exitoso comerciante de joyería, telas finas, plata, trajes bordados y sarapes tejidos a mano de Saltillo. Desde pequeño, Ramos Martínez fue reconocido como un talento prodigioso. Como estudiante, su medio preferido era la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros.

Hacia fin de siglo XIX se gestaría el Impresionismo, que buscaría su expresión en la ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma búsqueda arcaizante. También se inspiraría en músicas "exóticas"

Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez más pequeños y más rápidos.

El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centrales en Europa de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo.

1905

cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1924, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.

Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX

1907 Nace en Cadereyta de Jiménez NL Federico Cantú , tres días despues es registrado por su padres: Dr. Adolfo Cantú y Luisa Garza ( Loreley ), con el nombre de Federico Heraclio Cantú Garza.

Cuando llegó Ramos Martínez a principios de 1910, México era una nación en crisis. La Revolución Mexicana comenzaba en serio y el gobierno de 30 años del presidente Porfirio Díaz estaba al borde del colapso debido a la presión de las reformas políticas de Francisco I. Madero. Un año después de la dimisión del presidente en 1911, los estudiantes de arte de la Academia Nacional convocaron una huelga para protestar contra la "dictadura estética" de la Academia. Exigieron el establecimiento de una 'Academia Libre' y propusieron a Ramos Martínez como director . Aclamado como un alumno distinguido, un auténtico éxito europeo y simpatizante de la causa de los estudiantes, Ramos Martínez se convirtió en primer lugar en el subdirector y, en 1913, en el director de la Academia. Ahora, como Director, pudo abrir la primera de sus Escuelas de Pintura al Aire Libre. Con el ejemplo de los impresionistas y postimpresionistas en mente y fortalecido por su sentido de la primacía de la visión personal del artista, las Escuelas al aire libre de Ramos Martínez redefinieron la naturaleza de la instrucción artística en México.

 MOMA 1940 Mexican Art

When we speak of pre-Spanish art in Mexico,
it must not be forgotten that we include at least
twenty centuries and that within this period there
necessarily exist many styles that correspond to of a ritual calendar called "tonalpohualli" among 

Proyectos  1950-1970  Federico Cantú - Patrimonio UANL 

different periods in many different cultures. It would be false, for example, to consider pre-Spanish art in Mexico as only the art of the Aztecs or Mayas. This popular conception is as erroneous as would be the idea that all Mediterranean and European art is represented by that of the French or English in the eighteenth century. Aztecs and Mayas were the most important tribes that the Spaniards found at the time of the Conquest, but not even then were they the only great peoples in Mexico, nor did they represent an entirely original art and culture with out antecedents, especially if we consider not only the aboriginal art at the time of the discovery of America, but also go back to a past so distant that it cannot yet be fixed in time. 

Cultural Horizons. The question of Amer ican chronology is a difficult one, so much so that archaeologists speak of what have been called "cultural horizons" rather than of epochs. There is unquestionably a prehistoric horizon to which be long the Folsom arrowheads and other finds of stone implements in the United States. These finds have demonstrated that the American man was contemporaneous with fauna now extinct. It has not been possible to extend this first prehistoric horizon to Mexico, although the great quantity of finds in the southern part of the United States makes it very likely that prehistoric man existed also in Mexico. 

Vitral 1957 Federico Cantú - Misioneros de Guadalupe 

 Federico Cantú

Diosa de la Fortuna

214x92

Escultura en bronce.

 

 

Francia 1924-1934

Cantú en la Escuela de París

Cuando cumplí 14 años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la “Ciudad Luz” me alucinaron, me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que surgió en un momento de embriaguez espiritual.

 

Si bien los primeros años de formación académica los recibe Cantú en la Escuela al Aire libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez , es a partir de su larga estancia en Paris, cuando el joven artista se transforma en un gran maestro.

 

En 1924 Federico Cantú se instala en Paris y se integra al grupo de artistas españoles   que compartían amistad con Pablo Picasso. Fue en esta época cuando Federico empieza a trabajar en la talla directa trabajando como asistente del escultor  José Maria Decreeft . Si bien Cantú no se retiraría del todo de la escultura , es a partir de 1943, cuando inicia una larga carrera de relieves monumentales .

 

A principios de los años 70s Federico Cantú ya se encuentra coronado como el mas grande Artista de todos los tiempos de Nuevo León , su obra escultórica ya formaba parte de una gran numero de estados de nuestra republica al grado de que la Maternidad del IMSS lograría colocarse como uno de los símbolos mas trascendentes de nuestra escuela mexicana

 

La diosa de la Fortuna:

 

Antecedentes.

Federico Cantú no solo formo su carácter pictórico y escultórico en Paris , sino que tendría “la Fortuna” de poder convivir en esa época con poetas y escritores de la talla de : Alfonso Reyes, Cardoza y Aragón , Renato Leduc, Antonin Artaud. Es por ello que su formación literaria y su gran amor por la cultura griega, con los años se fundiría dentro de centenares de obras en las que trabajaría en diferentes disciplinas , al grado de llevar el tema a la monumentalidad confrontándose con ello con los canones que regían la Escuela Mexicana “ dicen que mis cuadros no son mexicanos porque de ellos no escurre mole”

 

En 1974 Cantu es el gran maestro del relieve escultórico y ahora se le encomienda la tarea de darle forma a un motivo que engrandezca la Lotería Nacional. Y que mejor tema, que una diosa que muestre los símbolos del zodiaco, sostenida en el limbo por un cariátide del juglar “momo”

 

Para realizar esta obra Cantú pinto diferentes liensos , creo proyectos , dos placas de grabado y muchas maquetas escultóricas , y por fin ejecuta un relieve en mármol coronado por un marco florido de bronce.

 

Su iconografía de motivos griegos, nos transporta dentro de un laberinto de motivos que enmarcan el zodiaco, mismo que es visto desde una visión nacionalista donde Federico decide  incluir la arquitectura del edificio de la Lotería Nacional, el remate de la iglesia de la profesa, el Popocatépetl , el cuerno de la abundancia que derrama monedas y el juglar de la suerte “momo” a manera de trinidad.

 

Dice Cardoza y Aragón-

Su vida como pintor, escultor, grabador, muralista ,  su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Federico ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Händel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-

 

 

 

Adolfo Cantú

CYDT

Invierno 2020

  Cabalgata de los Panateneas la Partenón

 

 El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónico, aunque en un edificio dórico. Representa probablemente la procesión de las Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa Atenea.

Fue esculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 a. C.muy probablemente bajo la dirección de Fidias. Sobreviven unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, conociéndose el resto solo por los dibujos que hizo el artista flamenco Jacques Carrey en 1674. 

Sus fragmentos se encuentran dispersos en diversos museos, sobre todo en el Museo de la Acrópolis de Atenas y en el Museo Británico de Londres. 

Puede considerarse la escena de la manera siguiente: conducido por los magistrados avanza un cortejo donde figuran los caballeros y los soldados en armas, los ciudadanos, los músicos, así como los portadores de ofrendas seguidos por los animales de sacrificio. El cortejo se dirige hacia la Acrópolis y la asamblea de los dioses. Los ciudadanos y las mujeres participan en la procesión, acompañados de metecos y de representantes de los aliados de Atenas.

La marcha del cortejo está situada en el lado oeste del templo. La procesión se divide en dos grupos, uno que se dirige hacia el lado norte, y el otro hacia el lado sur. Los dos grupos se unen junto a la entrada del lado este, bajo la mirada de los dioses que observan el cortejo.

 

En el mural al fresco que Federico pinta en 1950 para la residencia de Benito Coquet; situó la escena del friso que representa la caballería del friso del Partenón , que hoy en dia se encuentra en el Museo Británico, donde los panateneas cabalgan por los cielos antes de su llegada para la adoración de Palas Atenea 

 

Si bien durante la primeros cinco décadas esta obra mural solo fue visitada y admirada en una residencia particular 

Hoy de dia la cabalgata forma parte del rico acerbo que CONARTE pose y que hoy luce en Pinacoteca de Nuevo León.

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte CYDT