lunes, 4 de abril de 2022

cuaresma

 




Federico Cantú 1907-1989
La Cuaresma (en latín: quadragesima ‘cuadragésimo día (antes de la Pascua)’) es el tiempo litúrgico del calendario cristiano destinado a la preparación espiritual de la fiesta de la Pascua. Se trata de seis semanas de purificación e iluminación interna,
celebrado en las Iglesias católicas, copta, ortodoxa, anglicana, incluyendo algunas evangélicas aunque con inicios y duraciones distintas.
A lo largo del tiempo de Cuaresma, los cristianos son llamados a reforzar su fe mediante diversos actos de penitencia y reflexión. La Cuaresma tiene seis domingos incluyendo el Domingo de Ramos, en cuyas lecturas los temas de la conversión, el pecado, la penitencia y el perdón son dominantes. Es, por excelencia, el tiempo de conversión y penitencia del año litúrgico. Por eso, en la misa católica no se canta el Gloria en los ritos iniciales (excepto el Jueves Santo, en la misa de la cena del Señor, con el que inicia la Pascua o en fiestas y solemnidades: La solemnidad de San José y la Anunciación siempre cae en Cuaresma), ni el Aleluya antes del evangelio.


Existen evidencias de la existencia de prácticas cuaresmales, en particular del ayuno como preparación de la Pascua, desde fines del siglo II y principios del siglo III. Desde el año 322 existen noticias de la Cuaresma en Oriente, mientras que en Roma se celebró con seguridad al menos desde 385.5​ En los primeros tiempos de la Iglesia, la duración de la Cuaresma variaba. Finalmente en el siglo IV se fijó su duración en 40 días, con inicio seis semanas antes del domingo de Pascua.6​ por tanto, un domingo llamado precisamente «domingo de cuadragésima».
En los siglos VI-VII cobró gran importancia el ayuno como práctica cuaresmal, presentándose un inconveniente: desde los orígenes nunca se ayunó en domingo por ser día de fiesta, la celebración del Día del Señor. Para respetar el domingo y, a la vez, tener cuarenta días efectivos de ayuno durante la Cuaresma, en el siglo VII, se agregaron cuatro días más antes del primer domingo, estableciendo los cuarenta días de ayuno, para imitar el ayuno de Cristo en el desierto. Eran exactamente cuarenta los días que van del Miércoles de Ceniza al Sábado Santo, sin contar los domingos.
Con la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II se prefirió excluir del periodo cuaresmal los días del entonces llamado Triduo Sacro ya que no eran en realidad una conclusión de la Cuaresma sino ya una celebración de la Pascua entendida como el paso de la muerte a la vida (y no solo la resurrección) por lo que la Cuaresma, a pesar de no durar ya los 40 días medievales, termina el Jueves Santo después del oficio de Nona (Hora intermedia) que suele corresponder a las 3 de la tarde, con lo que las celebraciones de la Cena del Señor no forman parte de la Cuaresma, sino de la Pascua.





CYDT





jueves, 24 de marzo de 2022

 The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023 

Rubin & Paula Torres Gallery

 

 

 

Dear Adolfo:



How are you?

 

I'm very pleased to include the following artwork you donated, in an exhibition I curated titled Surrounding Kahlo: Works from the Permanent Collection.  






 

Luz Fabila Montes de Oca (b. 1905 Amanalco de Becerra, Estado de México - d. 1984 Mexico City), Retrato con rebozo y chalina (autorretrato) / Portrait with Headscarf and Shoulder Wrap (self-portrait), 1941, oil on paper / óleo sobre papel, National Museum of Mexican Art Permanent Collection, 2015.116, Gift of Adolfo Cantú on behalf of CYDT Colección de Arte Cantú y de Teresa in memory of Federico Cantú and Luz Fabila Montes de Oca

 

For more information, please visit:

https://nationalmuseumofmexicanart.org/events/surrounding-kahlo-works-from-the-permanent-collection

 

The official reception will be on Friday, April 1, 2022 from 6:00 - 8:00PM.  Please check the NMMA newly designed website (www.nationalmuseumofmexicanart.org) as we get closer to April 1st as details regarding the reception are evolving.

 

I hope if your travel plans include Chicago, you'll consider a visit to NMMA as this exhibition has a very long run.

 

Sincerely,

 

Rebecca D. Meyers

Permanent Collection Curator

 

 

The National Museum of Mexican Art is thrilled to announce the opening of Frida Kahlo, Her Photos. The exhibition comes from the archive of photographs that belonged to her personally and which were largely unknown. Now grouped together thematically into six sections by renowned Mexican photographer, curator and historian of photography in Mexico, Pablo Ortiz Monasterio, the exhibition reveals parts of the personal history of an artist, of a country and of a period. It is a photographic collage made up of images that allow us to discover new facets of a key figure in the 20th century.

 

 

 

The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023 

Rubin & Paula Torres Gallery



 

(Detail) Ester Hernández (b. 1944), If This Is Death, I Like It (Si esto es la muerte, me gusta), 1991, serigraph / serigrafía, 11/70, NMMA Permanent Collection, 1993.14. Photo credit: Kathleen Culbert-Aguilar

 

Undoubtedly, the visage of Frida Kahlo has become the most instantly recognizable of all artists across time. Since her popularization in the 1980’s, she has been the subject of books, movies, an opera and a great deal of visual art created by others who have been moved by her paintings and life story. Drawn entirely from the Museum’s Permanent Collection, this exhibit explores works inspired by Frida Kahlo; the work of her students, known as “Los Fridos,” who learned from and surrounded her while she recovered at home in La Casa Azul; as well as familiar items that Kahlo chose to surround herself with such as arte popular, Mesoamerican artifacts and traditional clothing from her beloved Mexico.

Curated by Rebecca D. Meyers




 

Sin duda, el rostro de Frida Kahlo se ha convertido en el más reconocible al instante de todos los artistas a través del tiempo. Desde que su imagen se popularizó en los años ochentas, Frida ha sido el tema de libros, películas, una ópera y una gran cantidad de arte visual creado por otros artistas que han sido conmovidos por sus pinturas y su vida. Extraída enteramente de la Colección Permanente del museo, esta exposición explora obras inspiradas por Frida Kahlo; las obras de sus estudiantes conocidos como “Los Fridos”, quienes aprendieron y convivieron con ella mientras se recuperaba en su hogar “La casa azul”; así como con objetos familiares con los que Frida se rodeaba, tal como arte popular, utensilios mesoamericanos y el vestuario tradicional de su México querido.

Curado por Rebecca D. Meyers

 

 

Sponsors

BMO Harris
The Chicago Park District
The Joyce Foundation
Prince Charitable Trusts
Illinois Arts Council Agency

 


 



Hace una década Lupe Rivera me invito a firmar un acuerdo de colaboración con el Museo de Chicago ,  fue la época en la que el Museo presentaba una exposición y catalogo de mujeres en la pintura Mexicana , Carlos Tortolero fundador del Museo y Director del mismo nos invito a Expo Chicago y de ahí todo es historia ……..




 

El NMMA es un recinto que dedica de manera exponencial la presencia de el Arte Mexicano y de paso permite que nuestros conciudadanos que radican en los estados Unidos tengan un acercamiento a nuestra cultura y tradición , de ahí a que esta exposición  sumara una nueva y fructífera imagen de nuestro país 

En hora buena

 

Bo

martes, 15 de marzo de 2022

  Federico Cantú

1907-1989

Universidad Autónoma de NL

Pinacoteca de NL

Tres Pioneros del Arte en Nuevo León


 

 

Athēnē, o Ἀθηναίη, Athēnaiē), también conocida como Palas Atenea (Παλλὰς Aθήνα), es la diosa de la guerra, la civilización, sabiduría, estrategia en combate, de las ciencias, de la justicia y de la habilidad. Fue una de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses olímpicos.




 

El mito de Atenea es uno de los más bellos de la mitología griega y nos habla de una diosa que parece encerrar una paradoja en sí misma: era la divinidad de la sabiduría, pero al mismo tiempo de la guerra. Eso mismo la hace un personaje muy singular. Los griegos pensaban que había dos tipos de guerra.

 

 

Atenea era la diosa de las matemáticas, la fuerza, la estrategia, la habilidad artística, el coraje, la valentía, la inspiración, la ley y la justicia. Debido a la admiración que los griegos y los romanos tenían por esta diosa, con el paso de los siglos le fueron adicionando responsabilidades, por dicha razón esta diosa preside sobre tantas cosas.



 


 

Alfonso Reyes  y el Ulises de Cadereyta


Atenea, además de Polías o política, se llama Promacos, que viene a ser campeón en las armas, diosa campeadora; se llama Sthenias o pederosa, Areia o de bélica naturaleza. Y todo esto significa que nunca deja de enmohecerse su tradición, sus victorias pasadas, sino que a cada nueva aurora madruga a combatir por ellas. Atenea se llama también Bulaia, porque asiste y juzga en los consejos, porque sofrena la cólera del héroe tirándole oportunamente por las riendas de la cabellera; y se llama Ergane, maestra de artesanos, por donde la escuela y el taller se confunden. Por último, Atenea es Kurótrofos, nutriz de los retoños, diosa que alimenta los nuevos planteles de hombres. Protectora de los muchachos, ella os defienda y os ampare, ella os guíe, ella os fatigue y os repose.

 

 


 

Tanto para Alfonos Reyes como para Federico Cantú , lo vivido  en Paris fueron tiempos para recordar siempre! 

 

El París al que llega Reyes a principios de los 20s  no le es del todo ajeno. Se reencontrará ahí con numerosos amigos y atesorará como pocos esa proteica capacidad suya para convivir no sólo con el mundo oficial, diplomático y aun aristocrático, sino con los escritores y artistas de toda laya con los que va amistando.

 

No es extraño en ese contexto que estos encuentros se hubiesen dado en ciertos lugares. Uno de esos espacios fue el exclusivo y tradicional Jockey Club de París, foco de reunión de la aristocracia y la nobleza, sede de las autoridades hípicas francesas y lugar de encuentro de la alta sociedad —recuérdese que Charles Swann, uno de los personajes de Marcel Proust, fue presentado como uno de sus miembros— y de una sociedad que bailaba, apostaba, murmuraba y se divertía en sus salones desde la noche hasta que el día despuntaba. Tanto Reyes como Cantú lo frecuentaron y dejaron en su obra una viñeta de ese espacio.

 

Hubo además otro centro nocturno, The Jockey, más modesto y pequeño. El night club que, a partir de fines de noviembre de 1923, empezó a funcionar en la esquina del Boulevard Montparnasse con la Rue de Campagne-Première. El local había sido antes el Café Caméléon.





Federico tenia su atelier a tan solo unos pasos en la calle de Rue Delambre exactamente frete a el atelier de uno de los personajes mas celebre de Montparnasse :  Foujita .

 

Decía Federico :

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes, 

el cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”

 


 

La reflexión es que:

El arte nos permite crear un puente que nos acerca de manera exponencial a los momentos vividos por grandes personajes, simplemente tenemos que degustarlo, visualizar y entender el código de cada una de aquellas obras. Despues de estos tiempos llegaría la Segunda Gran Guerra , fue una época de un renacimiento mexicano donde tanto Alfonso como Federico se instalaron en la Ciudad de México, sus nostalgias helénicas se vieron transformadas en verdaderos portentos : Obras literarias , escultura , relieve obra mural y de caballete , mismas que presentamos a manera de testimonio

 

En 1962 Cantú regresó como hijo prodigo a su tierra natal y decidió realizar la obra monumental de Los Altares, en el kilómetro 36 de la carretera a Linares. Relieves y tallas directa sobre la montaña, con el tema de la fauna y la flora, el flechador, Ceres, Chicomecóatl, la tierra como gran fecundadora, la Carreta, Tlacuilos y el tema de relincho. Estuvieron incluidos los políticos: Javier Barros Sierra, Raúl Ángel Frías, Adolfo López Mateos. 

Asimismo, inició la obra que dio imagen a la Universidad Autónoma de Nuevo León. Primero en la Facultad de Ingeniería representó a Nezahualcóyotl, el sabio texcocano como constructor y poeta, quien edifica grandes trabajos de ingeniería hidráulica. Y para la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad incluyó la figura de Sahagún que traza un puente con el arte helénico: Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva. Y de manera colosal el símbolo de la UNL en una explanada que fue cubierta posteriormente por la Capilla Alfonsina. 

 

Paradójicamente y para finalizar su larga trayectoria en la monumentalidad , Federico ejecuta la obra dedicada a Palas Atenea y que da entrada a la Capilla Alfonsina, misma que incluye un tondo con la figura del poeta Laureado , amigo y compañero de juerga “Don Alfonso Reyes” 

 

 

Adolfo Cantú

CYDT 2022

jueves, 3 de marzo de 2022

 


  

Federico Cantú

Relieve monograma , 1962

Centro medico siglo XXI

IMSS

Mural Las enseñanzas de Quetzalcóatl

 

Exposición “ Rostros y volúmenes “ 

Museo Mural Diego Rivera

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

Un dia como hoy 3 de marzo en 1907

Cadereyta de Jiménez Nuevo León



 Federico Cantú Garza nació en el seno de una familia amante de la música, la literatura y la poesía, originario de Cadereyta Jiménez, Nuevo León, sus primeros años los vivió en Monterrey.

 

A principios de 1914, Luisa Garza-Loreley madre de nuestro artista, decide trasladarse a San Antonio Texas con la idea de dar clases de piano y trabajar en el departamento de redacción de un periódico local, y es en Texas  donde el joven artista desarrolla sus primeros murales en el salón de clases.

 

Ya en 1921 y con la premura de radicar en México, donde Loreley trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos,  Federico se inscribe en la Escuela de Pintura al Aire libre de Coyoacán, dirigida por el maestro Alfredo Ramos Martínez.

 

“El criterio y la orientación eran francamente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la más furiosa anti academia”, comentaba.

 

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes. 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

jueves, 17 de febrero de 2022

  A fines de 1923 impulsado por su maestro Alfredo Ramos Martínez ,  Federico Cantú decide probar fortuna en Paris  “Les Années folles “ esta aventura se prolongara por toda una década que sin duda marcara el estilo muy peculiar que define el arte de este gran Maestro se instala en Montparnasse frente a el Atelier de Foujita y pronto conoce a los mas grandes maestros de la Escuela de Paris ,   es la época conocida como  “Les Années folles “commencent en 1920 et se terminen en 1929 avec le début de la Grande Dépression.”




Y sin mas el maestro Federico Cantú narra lo vivido por él en Paris

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

 

 

 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”

 

 

textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Copyright © 2022

 

 

Pioneros presenta una selección de obra del Maestro Federico Cantú, dentro de estas obras se encuentran cinco  graficas .

Moisés Rompe las tablas , Cristo llorado por los ángeles , caballos  y la cena.




lunes, 14 de febrero de 2022

  Una exposición, todo un acontecimiento

Parte III

Federico Cantú
El día de San Valentín
Federico Cantú 1907-1989 “Dolorosa” 1938
Exposiciones
MOMA 1940
GAM 1942
Art Club Chicago 1945
Pan American Union Washington DC 1950
Palacio de la Bellas Artes 1970
Palacio de las Bellas Artes 1986
Salón de la Plástica Mexicana 2019
Pinacoteca de Nuevo León 2022
La pintura sacra siempre me ha fascinado, toda ella esta relacionada con la concepción y temática Bíblica , si bien tenemos un despertar de esta temática desde el medievo
es el renacimiento el que verdaderamente recoge y profundiza el arte sacro.
El tema que hoy tratamos se titula “Dolorosa” y si bien entendemos como La Virgen de los Dolores una advocación de la Virgen Maria. También es conocida como Virgen de la Amargura, Virgen de la Piedad, Virgen de las Angustias o La Dolorosa. Su fiesta es el viernes de Dolores 15 de Septiembre: su vestidura por lo normal es obscura, negra o morada.
Se la invoca en latín como Maria Virgo Perdolens o Mater Dolorosa
Pero esta obra incluida hoy en dia en la Colección de Arte Cantú Y de Teresa , tiene mas connotaciones de lo que rápidamente podríamos entender y para ello volvemos la historia a la segunda mirad de los años 30, época de grandes cambios dentro de la biografía pictórica de Federico Cantú.
Federico Cantú se enredo en amores con Gloria Calero Sierra a principios de 1936 quien en ese momento se encontraba casada con el ( critico de arte ) y Director de Cine Chano Urueta,- decía Cantú : En enero de 1936 despues de la inauguración de mi obra en la Galeria de Inés Amor , Chano publico un articulo referente a la exposición , mientras tanto Gloria y yo ya compartíamos cierta atracción que termino finalmente a golpes entre Chano y que suscitaría el divorcio exprés entre ellos , de tal forma que Gloria firmo su divorcio en marzo de ese año para casarnos unos meses despues !
Es ene ese momento donde da inicio una narrativa interminable de la figura de Gloria Calero en la obra de Federico Cantú
Y que mejor ejemplo que el autorretrato con Gloria que da inicio a la exposición de Pioneros
En 1938 y con una dinámica de exposiciones internacionales que recién iniciaba la GAM, Federico ve la oportunidad de instalar su Atelier en Nueva York , donde trabajara una inmensa producción de obra de caballete entre estas obras de época surge “Dolorosa” donde Cantú retrata como a Gloria y le otorga el grado de santidad,
Dice Luis Cardoza y Aragón; No podemos vacilar en considerarlo como uno de los mas consumados pintores. Cantú sabe pintar con maestría y talento, él llega a la expresión de lo mas escondido, apasionado y puro de su fuerza.


Escribe Cantú a Gloria NY 1938 :
Me asusto cada vez que analizo lo poco que he adelantado en lo que se refiere a lo practico. Vengo a Nueva York a hacer una exposición y me encuentro de pronto de tal manera furioso por la pintura que si tu lo vieras no lo podrías creer, de mi persona te platico que traigo el pelo mas descuidado que nunca y trabajo en chanclas pantalón de pana y sweater y estoy ligado como un vicioso al cuadro de 8 a 10, de 11 a 12 el de la tarde la noche es tuya y doy los últimos toques a tu retrato.
Aquí hay mucho dinero y estoy seguro de que voy a ganarlo a manos llenas pero no puedo hacerlo sin conocer a nadie en las galerías, , ir con el cuadrito debajo del brazo es el peor sistema si da resultado, en las películas, y dos o tres veces con Inés y Misrachi, esto es muy distinto.


Federico dedico parte de su labor artística a obras de caballete de pequeño formato , casi como una trascripción de los bocetos que podemos admirar dentro de la carpeta Dorian , misma que se encuentra en la tercera sala de la exposición de Pioneros – singularmente podemos referirnos a el oleo de pequeño formato que Federico titula “Autorretrato como Lucifer”mismo que encarna la expresión y el sentimiento de lo demoniaco vivido por Cantú en esa época , de ahí Mefistófeles que se hace presente en el Homenaje a Lord Byron, sin duda otro lenguaje que cambiara una década despues en la obra dedicada a Gloria donde la pintara como “Dolorosa”
textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Copyright © 2022

sábado, 5 de febrero de 2022

  José Guadalupe  Posada  - Aniversario 2022






osé Guadalupe Posada, un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de calaveras, entre ellas La Catrina, celebremos el 170 aniversario 


 José Guadalupe Posada fue para Diego Rivera un intérprete del dolor, la alegría y la aspiración angustiosa de México. Fue el ilustrador de los cuentos y las historias, las canciones y las plegarias de la gente pobre. El combatiente tenaz, burlón y feroz. Posada nació en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852, ciudad donde, dado su talento precoz, ingresó a los 12 años de edad a la Academia Municipal de Dibujo.

El futuro grabador se incorporó al taller de litografía de Trinidad Mendoza en León, Guanajuato. Ahí, de la publicidad comercial pasó a ilustrar los sucesos de la ciudad en periódicos como La Gacetilla, El pueblo caótico y La Educación.

Se forjaba así el camino que llevaría a Posada a influir en el muralismo, al Taller de la Gráfica Popular y a una generación de pintores encabezados por Diego Rivera, quien se asumió como su discípulo en el célebre mural "Sueño de una Tarde Dominical en La Alameda Central"




La evolución de José Guadalupe Posada está determinada por los trabajos de índole cultural con el impresor Venegas Arrollo, mientras que su ácida crítica a la desigualdad del Porfiriato y las aspiraciones de afrancesamiento de la burguesía naciente, la llevaba a cabo en publicaciones como Gil Blas cómico, El Popular o El Ahuizote, entre decenas de textos en que laboró.

Su producción, durante los próximos 25 años, alcanzaría alrededor de 15 mil piezas, entre grabados, ilustraciones y caricaturas.

Fusilados, almas en pena, borrachos perdidos, parricidios, matricidas, bailes populares, fragorosas peleas de barrio, escenas revolucionarias, rancheros, catrines, Zapata, Madero y su asesino Victoriano Huerta, fueron algunos de sus temas, a veces manejados como humor otras con una distancia descarnada.

Pasó de ilustrar las calaveritas de Día de muertos, a hacer de las calaveras, las calacas, la huesuda, la muerte acechante, la Catrina garbancera, protagonistas vívidas de las tradiciones mexicanas, que ahora son símbolo viviente de la identidad nacional. José Guadalupe Posada se desbarrancó en el dolor de perder a su joven hijo en 1908, habiéndose reído del mundo, fustigado a los tiranos, se dejó morir un aciago enero de 1913. 




con motivo del 170 aniversario del natalicio de José Guadalupe Posada (1852-1913), uno de los grabadores mexicanos más importantes de los siglos XIX y XX, se develó ayer la edición especial del billete de lotería del Sorteo Mayor 3834, que se realizará el primero de febrero del 2022  a las 20 horas en el edificio El Moro.

La Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes , instancia de la Secretaría de Cultura federal, en colaboración con la Lotería Nacional, develaron el billete conmemorativo como un homenaje y reconocimiento a Posada por su aporte al arte gráfico del país.