sábado, 5 de octubre de 2024

Dualidades - Tamayo -- aniversario 75 Salón

 Dualidades  - Tamayo  --  aniversario 75 Salón


Primeramente Esta el Homenaje a Tamayo

 

Dualidades que presenta un grupo de obras de maestros fundadores



 

Y el 75 Aniversario del salón


 

La colección Cantú y de Teresa  esta presente dentro de estos tres ejes temáticos

Primeramente Esta el Homenaje a Tamayo , donde mostramos Arte Objeto incluyendo una prensa del siglo XIX

 

 

Dualidades  con obras de maestros fundadores : 

Federico Cantú que incluimos primeramente



Un tinta de 1928 con el tema de ICARO

Cabe señalar que esta obra poco conocida se expuso por primera vez en la retrospectiva homenaje a Cantú en el Palacio de las Bellas Artes en 1970 y ahora la podemos admirar en el Salón

 

Como obra grafica una pequeña pero magnifica  Ceres

Federico Cantú 1897-1989

Ceres 

 



La mayoría de los pintores Mexicanos han dedicado su labor creativa a la obra por encargo y es ahí donde el retrato, el dibujo, la escultura y el grabado  tiene un valor preponderante. 

Esta obra en donde Cantú evoca la imagen de la “Diosa Ceres” no serán excepción, porque los temas mitológicos traídos a la mexicanidad son una constante en su legado, por ello frecuentemente, esta visión se funde con retratos y pensamientos que el artista lleva consigo para transformarlos en obras selectas; Recordemos que Eurídice la convierte en Gloria Calero Y porque no, él se convierte en “Orfeo” tratando de salir del inframundo , a Don Alfonso Reyes lo convierte en “Poeta Laureado”  recordando el pasaje de La metamorfosis de Daphne y Apolo y fundiéndolo en un hermoso tótem que custodia la Capilla Alfonsina en la UANL



En esta obra la modelo se convierte en una especie de “Ceres Mexicana” 

Y que más tarde se trasformar en la primer placa de grabado titulada “Ceres” seguida de

maravillosas y sutiles placas de acero, cobre y oro que daránsalida a un centenar de obras graficas.

Ceres era hija de Saturno y Ops , madre de Proserpina, hermana de Juno, Vesta, Plutón y que Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Su hermano Júpiter, prendado de su belleza, engendró con ella a Proserpina (asimilada a Perséfone en la mitología griega). También Neptuno se enamoró de ella, y para escapar de éste Ceres se transformó en yegua, pero el dios se dio cuenta y se transformó a su vez en caballo, siendo así Ceres madre del caballo Arión.

De ahí Federico Cantú decide en 1962 plasmar de manera monumental todo este pensamiento cultivado a lo largo de su vida creativa en el paraje de Los Altares en la carretea a Linares en Nuevo León, donde trasforma a  “Ceres” en una dualidad Mesoamericana visualizándola como “Xilonen” Diosa del maíz


 

Adolfo Cantú-Art Consultant & Specialist

Cantú Y de Teresa Collection       

 



 Desnudo en Descanso 


Por otra parte presentamos otra gráfica sumamente especial , se trata de Yegua y potro de la cual no existen mas de 4 impresiones y es muy posible que la placa fuera re intervenida hace algunas décadas, sin embargo y gracias a esta obra podemos admirar un tema que llevara años después a dar cauce a una serie de acuarelas que reviven la composición inicial





Feliciano Peña , si bien Peña fue uno de los grandes grabadores del TGP , esta obra es muestra de su habilidad y concepto innovador dentro de la grafica mexicana.

De la Carpeta editada en 1948 y que seguramente presento en la primera muestra del salón en 1948 donde el le tocaría participar como primer expositor , mostramos “ quema de Judas”





Legendario grabador de humilde cuna pero de una destreza muy especial , este pequeño pasaje surrealista con arboles que presumen sorprender a un caballo es muestra fiel de su gran imaginación y de la buena hechura de su obra.

 

 


En nuestra reseña de obras toca el turno a el maestro Jose L Ruiz

Con un una obra de corte nacionalista  “ mujer con Cántaro “

Que se trata de una escultura en bronce de fines de los 50s y que fue

Incluida en el catalogo de escultura en la expo Museo Diego Rivera – 

Museo de Dallas 



Siguiendo con el pasaje escultórico

Presentamos del Luis Ortiz Monasterio la primer versión de lo que se convertirá en el Monumento a la Madre en 1948 , nuestra colección incluye tres versiones de

Dicho proyecto que si bien sobrevivió dos temblores el de 1957 el de 1985, ya no le toco la misma suerte en el pasado 2017 , donde esta figura central quedo devastada y que si bien se trato e recuperar no fue posible tener una hechura a la altura de Monasterio



Terminando esta secuencia de obras presentamos a un maestro del tercer periodo de la época del Salón de nombre  Mario Reyes

Este paisaje en sepias del cual a la fecha es muy probable que solo sobre vivan no mas de una decena , es muestra del caudal de maestro que con el tiempo se han borrado malamente de la historia del arte mexicano . desafortunadamente , tanto los expedientes del salón como los de instituciones al nivel de Bellas Artes , donde no cuentan con un archivo de memoria expositiva y mucho menos con los listados de obra, ese trabajo solo y eso en algunas ocasiones se le acredita a ciertos legados que si bien no comprenden la totalidad de un artista , por lo menos nos permite acomodar a todos ellos que carecen de archivo propio. 




Paralelamente a esta obra presentamos como obra por invitación , un expelente carbón del Dr. Atl, expuso casi por primera vez en el salón de la Plástica , pues su acerbo desde su muerte a principios de los 60 permaneció en su gran mayoría oculto “ en cuanto grafica y dibujo se refiere , que no es el caso de grandes paisajes pintados con Atl color que son expuestos anualmente en un sinnúmero de foros y que cimentan a grandes colecciones



Por ultimo dentro de este primer proceso expositorio 

Presentamos un tinta de Diego Rivera , donde nos muestra a un grupo de manifestantes a manera de composición múltiple , como una especie de ensayo de composición mural









 

 

 

Por mas de Dos décadas La colección de Arte Cantú Y de Teresa

A permeado las exposiciones de arte del siglo XX 

Cada dia La presencia de las obras CYDT se incluyen en diferentes curadurías 

dentro de los Museos de America y Europa 

este blog lo dedicamos a la publicación de invitaciones , catálogos y promos

de nuestra colección de Arte


 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Art Consultant & Specialist

 

Fideicomiso Casa Estudio Federico & Elsa©

CYDT© BoArt©

 

Federico Cantú

Copyright © 1989-2019

FCG Copyright ©

 

 






martes, 1 de octubre de 2024

 Descanse en paz nuestra querida Helen








Melena simpre me dice “ no se que tienes tu que te conviertes en alguien entrañable para charlar y charlar con mujeres de otra generación: “ Teresa del Conde , Lupe Rivera o Helen"
Fue hace casi dos décadas cunado conocimos a Helen , una pintora muy singular que se convertiría en amiga entrañable.
La primera vez que hablamos yo estaba en la Casa del Desierto y con la idea de llevar a cabo una entrevista para una publicación donde abordaba la Escuela Mexicana , de la Nueva York y de muchos personajes del arte , bueno desde Henry Clifford o William Spratling!
Recuerdo que fue en esa época de la revista The Billonaire, yo le llevaba simpre unas revistas y ella me guardaba los artículos de Mary MacMasters, con el tiempo nos sumamos a al proyecto de “Cajas mágicas” y por una u otra cosa empezamos a colaborar en muchas exposiciones del Salón de la plástica Mexicana, quiero reconocer que fue ella quien me presento a Cecilia Santa Cruz – directora del salón- que si bien la pandemia nos separo a todos , aun en mayo del año pasado hicimos una muy interesante exposición dedicada al Surrealismo .
Como es de esperarse y habiendo vivido tanto y tan intenso poco a poco Malena las niñas y yo adoptamos a Helen como parte de nuestra familia, Con ella hay momento memorables, recuerdo que en abril de 2008 nos vimos en el MAM y le presente a Paco mi hermano que murió apenas un par de semanas despues.
Helen que de trota mundos paso a instalarse en su departamento frente a la fuente de las Cibeles, parecía disfrutar la colonia , pero muchos años antes de que nos conociéramos solía hacer su vida entre la Roma, Condesa así es que conocía y la conocían todos, recuerdo que entre tantas charlas me conto como en 1968 se dio en México una especie de persecución por cuestiones políticas y fue junto con Leonora Carrington a vivir a Nueva York , tambien me platico de Woodstock y si viajábamos Malena y yo a algún lugar a Europa , ella me comentaba algún anécdota agradable, en esa época ella me presumía Italia y yo Francia, tambien terminábamos discutiendo por el Medicare y le reiteraba lo que simpre he pensado “ Helen que haces aquí porque no te vas a retirar a USA donde están tus hijos y nietos” ella me decía que le gustaba Mexico. Si bien habíamos perdido contacto , en la recién expo de Ángeles en MUNAL me encontré con Mary MacMasters quien me proporciono el nuevo numero de teléfono de Helen .
Mi querida Helen un abrazo que llegue a la eternidad Te queremos mucho



Bo
La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Salón de la Plástica Mexicana, lamentan el sensible fallecimiento de la pintora y miembro del Consejo Directivo de Artistas del SPM, Helen Bickham. Originaria de Harbin, Manchuria, fue hija única de madre ucraniana y padre estadounidense. Participó en más de setenta exposiciones individuales y más de 300 colectivas. Artista interesada en la condición humana, plasmó en su obra imágenes de la vida cotidiana, acontecimientos de orden mundial, el hombre y su entorno o temas relacionados con la frontera de México, utilizando como soporte tela, aglomerado o papel.Enviamos nuestras condolencias a su familia, amigos y colegas.