lunes, 29 de febrero de 2016
lunes, 15 de febrero de 2016
Este pintor,
grabador, muralista y escultor nació en Cadereyta de Jiménez en el Estado de
Nuevo León. En su temprana juventud vivió en San Antonio Texas. En 1921 se unió
a la Escuela de Pintura al Aire Libre dirigida por Alfredo Ramos Martínez, cuya
ideas originales incrementaron su educación pictórica , seria Ramos Martínez
quien impulsa a Cantú a trasladarse a Europa . En contraste con otros artistas,
su estilo siguió una línea académica que aplicó también a la pintura mural, la
escultura y el grabado, entre otras disciplinas. Por diez años (1924-1934)
viajó a Europa y los Estados Unidos. Exhibió por vez primera en el Expostion
Park Museum de Los Ángeles, California en 1929, y tomó parte en diversas
exposiciones colectivas en Nueva York y Filadelfia junto con Rivera , Montenegro , Merida ,Tamayo
.
lunes, 1 de febrero de 2016
sábado, 30 de enero de 2016
Federico Cantú
El Libro de la Revolución
Cantú desarrollo un gran numero de variantes en torno a el
libro de la Revolución
La idea que giraba en
torno a una escultura monumental , también se desarrollo en torno a un relieve
mural que seria ejecutado en una de las grandes laderas de roca en Nuevo León ,
desafortunadamente la obra se quedo en proyecto
El cuerpo del artista, que
según Arthur Miller tenía "la mórbida gracia de Botticelli", fue
velado en una capilla distinta a las del IMSS, dependencia para la que elaboró
en piedra chiluca su legendario emblema.
El pintor maldito, amigo de
Vallejo y Barba-Jacob, y seguidor de Byron, Poe, Baudelaire y Rimbaud, se quedó
con deseos de hacer murales en el Aula Magna y relieves en el Cerro del
Obispado y en las pedreras del Cerro de las Mitras.
También del artista, cuya
obra estuvo tan ligada al Estado, se quedó en el papel el boceto de un
monumento a la Constitución del 17, así como los planes de un museo con su
obra. Estos deseos, nacidos en la soledad de la historia que él mismo escribió,
son parte de su sello y recuerdan las palabras de su amigo, José Alvarado.
"Cantú no es un
solitario absoluto como Goitia. Sólo su pintura, como un rebelde, persistente
afirmación a lo largo del tiempo, queda en la soledad. No es un hombre
solitario. Es un pintor solitario".
En una entrevista, el Padre
Aureliano Tapia, cronista de la Arquidiócesis de Monterrey, le preguntó a
Federico el motivo por el que se consideraba un rebelde del arte.
El "Gran olvidado"
respondió así: "Porque soy libre, porque amo la libertad. Porque no me
doblo".
sábado, 23 de enero de 2016
The Descent from the Cross
En 1611, los arcabuceros - guardia cívica
de Amberes - encargó un Descendimiento de la Cruz por su ilustre paisano Rubens
por su altar en la catedral. El decano de la Alianza en ese momento era
burgomaestre Nicolás Rockox, que se ven en la pintura. El Descendimiento de la
Cruz es el segundo de los grandes retablos de Rubens para la catedral de
Amberes. Muestra la Visitación y la Presentación del templo a ambos lados de la
pendiente de la cruz. (La primera tríptico de Elevación de la Cruz fue
ejecutado en 1611-1612). Su rica técnica pictórica barroca incorpora ambos
elementos de diseño veneciano y también la composición y la iluminación de la
época romana de Caravaggio. Pero el resultado es puramente flamenca.
Aunque a primera vista los temas
presentados en el tríptico parecen muy amplia, en realidad están vinculados,
para St Christopher era patrona de los arcabuceros. Cuando el tríptico fue
cerrado, todo lo que los fieles podían ver era la escena de la leyenda de San
Cristóbal, cuyo nombre griego "Christophorus" significa
"portador de Cristo". Este hecho constituye la clave de toda la
pintura, en la que los amigos y las mujeres santas en el panel central, y María
y Simeón en las alas son también 'portadores de Cristo'.
El Descendimiento de la Cruz
Es dentro del arte sacro un camino mas
para recrear la culminación de la pasión de Cristo, ya desde el temprano
renacimiento vemos obras dedicadas a este pasaje,
De ahí a que podamos admirar diferentes versiones
del tema sacro
La pequeña obra que presente la Colección
Cantú Y de Teresa es un ejemplo mas de la maestría y dedicación de los maestros
de los Países Bajos, la disposición de las figuras asi como el manto esta muy
de acuerdo con esa serie de patrones de angulos trabajados en el temprano
barroco.
Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Suscribirse a:
Entradas (Atom)