Atelier     Federico Cantú 1907-1989

En la historia del arte nos topamos constantemente con un sinnúmero de problemas de interpretación que nos conducen muchas veces a faltas que crean un vacío histórico.
Lo peor es cuando sin sentido se imprimen los errores en publicaciones que resultan la única fuente de consulta, resultando de ello un laberinto impropio para el presente y el futuro .
Aun hoy en pleno siglo XXI se requiere de un buen oficio de análisis para entender una obra , de un conocimiento pleno de la técnica de la temática y por supuesto de la narrativa histórica , pues sin estos elementos nuestra interpretación o análisis navegaría en la ambigüedad , de ahí a que cualquier investigador poco le podría aportar esta fotografía
Por ello los elementos paralelos de consulta como lo son : descripción o apuntes de autor , titulo o las fotografías mismas que nos describan la escena y el mobiliario o un paisaje , la buena critica , las prensa , los archivos , la correspondencia , un buen inventario o un simple sello postal …..en fin todo un conjunto de elementos que en suma nos pueden servir de mucha ayuda.

Es ahí donde una fotografía nos permite detener por siempre un lugar que resguardara un gran archivo creativo de mas de tres décadas
que sin duda tiene una importancia descomunal para el artista y su obra.

Por ello la suma de objetos de arte comprendidos en una masa hereditaria es en conjunto que podemos traducir como un motivo de vida que narra el mapa genético del pensamiento del autor , mismo que requiere de un cuidado tanto o mas que su legado, por ello cuando desparece una obra , una publicación un texto narrativo vinculatorio , estamos sin duda perdiendo parte de la esencia de una creación .

Y mas aun , si bien sabemos que se trataba de un recinto por el cual el artista lucho
En su adquisición , cuido y procuro tanto como los momentos de vida, sumando muchas horas de trabajo , de ahí la importancia de la fotografía que detiene el tiempo para ayudar a nuestra imaginación a recordar un momento y un lugar ahora ya inexistente

La imagen que presentamos nos permite adentrarnos al sentir de Federico
Una pequeña esquina dentro de uno de su Atelier, en San Jerónimo Lidice
Aquel donde desarrollo un caudal de obras de grabado , escultura monumental y pintura al oleo . Construido primeramente por Luis Ortiz Monasterio y re transformado por Cantú durante la década de los 70s .
Partiendo de esta imagen podemos crear una narrativa recordando como es ahí donde pinta obras como:
Arlequín triste, Madona yacente, Metamorfosis de Daphne , Tritón , Paisaje de San Jerónimo , Palas Atenea , Leda y el Cisne ……….
Adolfo Cantú
CYDT Collection .

Federico Cantú 1907-1989

Existe una secuencia de temas en los que Federico trabaja durante décadas,

esta serie de labrados en madera de 1942 son un muy buen ejemplo de esta dinámica creativa y tienen sus orígenes en Francia (1924-1924) donde él había observado toda esas serie de motivos tradicionales que adornan los muebles normandos , mismos que a manera de relieves narran motivos costumbritas y de campiña. 

Casi una década despues, Federico, tiene la oportunidad ideal de revivir esos apuntes de Rue del Harp  y  ahora ya instalado en México podrá darles un enfoque nacional , En esta imagen a manera de tríptico podemos observar, que el afilador en vez de llevar unos suecos como zapatos, tiene ese tipo de bota que se acostumbraba en la época cardenista.

Y es asi que Cantú logra abrevar el sincretismo europeo y poco a poco lo conjuga con lo nuestro agregando follajes , vegetación o costumbre propias de nuestra región , sin embargo en el trazo parece que se mantendrá unido por siempre a las dos escuela: La Escuela de Paris , la Escuela Mexicana.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú y de Teresa

Federico Cantú 1907-1989
Escultor

En la obra de Federico Cantú podemos admirar uno de los pocos ejemplos
donde los conceptos nacionalistas se combinan con las tradiciones mesoamericanas
presentes en su obra de caballete y mural.

Uno de los símbolos escultóricos mas importantes del siglo XX
Es sin duda la “Madona del IMSS” y que dígase de paso un logro ganado con
nuestra revolución la Seguridad Social .
La familia ( madre e hijo ) cobijada por la protección del Estado Mexicano-
Representado por el símbolo patrio , Federico se refería a ella como
“Nuestra Señora de IMSS” la idea esta mas cercana a el concepto
donde el escultor fusiona la mexicanidad de la simbología Azteca ( el águila ) transformada en símbolo patrio y la virgen y el niño , que se encuentra mas cercana a las tradiciones devotas del pueblo de México , toda una amalgama capturada de manera colosal en una figura que se repite a lo largo y a lo ancho y en todos los rincones del país .

En la capital, pocos sabemos sobre el origen de las instituciones de salud pública tan antiguas como lo es el IMSS, un organismo tan grande e importante que bastaría imaginar qué pasaría -en una ciudad con 8 millones de habitantes- si no existieran sitios como este donde las citas medicas, las intervenciones quirúrgicas y las medicinas son de carácter gratuito.

El Instituto Mexicano del Seguro Social es el organismo de seguridad social más grande de América Latina. Su fundación data a 1943, con una significativa misión que aparentemente aún prevalece entre su reglamentación: ser el instrumento básico de la seguridad social, establecido como un servicio público de carácter nacional, para todos los trabajadores y sus familias.
De carácter autónomo (esto es, que no es del todo dependiente del gobierno, sino que se rige por sus propias reglas internas), en esta institución se combina la investigación y práctica médica, la administración de los recursos para el retiro de sus asegurados y con mucha presencia el Arte; las múltiples expresiones sensibles de algunos artistas mexicanos que hoy en día sitúan a numerosas partes de nuestra ciudad como patrimonio cultural tangible.
En todos los grandes hospitales del IMSS podemos encontrar fascinantes obras de arte. Y a pesar de que no siempre se visita un centro de salud con fines museísticos, merece la pena recordar, en cada una de nuestras visitas, que grandes personajes como David Alfaro Siqueiros Diego Rivera, Federico Cantú, Fermín Revueltas, Francisco Zúñiga, Jorge González Camarena o Juan O ‘Gorman diseñaron estos espacios.

Adolfo Cantú

Federico Cantú

Madonas y Vírgenes:

Las Madonas y las Vírgenes son una constante en la obra de Cantú , el tema ya es tratado por el desde la época de la Escuela al aire libre de Coyoacán , sin embargo esa devoción por el arte sacro se va amalgamando poco a poco en la obra al grado que en 1928 Cantú pinta su primer obra mural en Pasadena California donde incluye el pasaje del Cristo Negro, pero también y a manera de retablos pinta la obra Madona y Descanso en la Huida a Egipto donde la virgen y el niño son el elemento central , la serie de tintas incluidas en la “Carpeta Dorian” temáticas ya narran este laberinto bíblico.

Bo

The name "Iztaccíhuatl" is Nahuatl for "White woman", reflecting the four individual snow-capped peaks which depict the head, chest, knees and feet of a sleeping female when seen from east or west.
Iztaccíhuatl is to the north of Popocatépetl, to which it is connected by the high altitude Paso de Cortés. Depending on atmospheric conditions Iztaccíhuatl is visible much of the year from Mexico City some 70 km (43 mi) to the northwest.
The first recorded ascent was made in 1889, though archaeological evidence suggests the Aztecs and previous cultures climbed it previously. It is the lowest peak containing permanent snow and glaciers in Mexico.
Popocatépetl (Spanish pronunciation: [popokaˈtepetl] (About this soundlisten); Nahuatl: Popōcatepētl [popoːkaˈtepeːt͡ɬ] (About this soundlisten)) is an active stratovolcano, located in the states of Puebla and Morelos, in Central Mexico, and lies in the eastern half of the Trans-Mexican volcanic belt. At 5,426 m (17,802 ft)
it is the second highest peak in Mexico, after Citlaltépetl (Pico de Orizaba) at 5,636 m (18,491 ft).

It is linked to the Iztaccihuatl volcano to the north by the high saddle known as the Paso de Cortés.

Popocatépetl is 70 km (43 mi) southeast of Mexico City, from where it can be seen regularly, depending on atmospheric conditions. Until recently, the volcano was one of three tall peaks in Mexico to contain glaciers, the others being Iztaccihuatl and Pico de Orizaba. In the 1990s, the glaciers such as Glaciar Norte (North Glacier) greatly decreased in size, partly due to warmer temperatures but largely due to increased volcanic activity. By early 2001, Popocatépetl's glaciers were gone; ice remained on the volcano, but no longer displayed the characteristic features of glaciers such as crevasses.

Lava erupting from Popocatépetl has historically been predominantly andesitic, but it has also erupted large volumes of dacite. Magma produced in the current cycle of activity tends to be a mixture of the two.

''Entrada de Felipe V en Sevilla''. –
Entrada de Nuestro Catholico Monarca El S.D. Felipe V SVReal Familia, Y Comitiva , En la MVY Noble, Y MV Y Leal Civdad de Sevílla, El dia 3 de Febrero del Año De 1729

Autor - Pedro Tortolero, 1729 Barroco Español
Grabado al buril
Medidas 78X25 grabado papel 85X40
Firmado en placa Petrus a Tortolero
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

En el mes de enero de 1729 tiene lugar en la frontera con Portugal, cerca de Badajoz, el encuentro entre Felipe V y Juan V de Portugal para celebrar los dobles esponsales entre el Príncipe de Asturias y el Príncipe de Brasil. Un asunto trascendente para España en sentido político, y también cultural, ya que el futuro Fernando VI tomaba como esposa a doña Bárbara de Braganza, cuyo gusto exquisito y buena formación influyeron decisivamente en la España del XVIII, abierta al nuevo estilo europeo.
Poco después de los festejos la familia real emprende el viaje hacia Andalucía, donde son recibidos el 3 de febrero en Santiponce por el Concejo hispalense. Una vez más la ciudad de Sevilla supo estar a la altura de las circunstancias, y entre los detalles del engalanamiento destacan los grandes lienzos colocados en Triana con motivos clásicos como pirámides o las efigies de Julio César y Hércules. A esto se une el arco de triunfo erigido al final del puente de barcas con la imagen del Coloso de Rodas, dejando pasar entre sus piernas un navío, amén de otros arcos estratégicamente situados en la calle Génova o la plaza de San Francisco.
Una vez más fue el Alcázar el lugar donde se hospedaron los reyes, que si bien pensaban realizar una estancia corta, cambiarían de planes al poco de llegar. Y es que Felipe V siempre fue un hombre de salud mental delicadaal que le aquejaba una profunda melancolía, cercana incluso a la demencia. Aconsejado por su segunda esposa, la italiana Isabel de Farnesio, en base al buen clima andaluz, el monarcaoptó por permanecer en la capital hispalense durante cinco años, trasladando por tanto la corte al sur y dando lugar al denominado «Lustro Real».
Es durante ese período, inédito en los anales de la historia española e hispalense, cuando cobran una pujanza especial las fiestas de Sevilla, impulsadas por la presencia de la corte y como aderezo fastuoso y amable de la estancia regia. Célebres son las numerosas actividades culturales organizadas en torno a los reyes, siendo necesario reseñar la creación del Instituto de la Real Maestranza, con la encomienda directa de organizar festejos taurinos, muy del gusto de Felipe V —de ahí que la presidencia del hijo del rey en las corridas de toros de título a la famosa «Puerta del Príncipe»—. Asimismo cobran vida las brillantes celebraciones del santoral y muy especialmente lasprocesiones de Semana Santa presididas por los monarcas. Ya en 1728 se tiene constancia de una visita del primer Borbón a la iglesia del Gran Poder (6 de enero)hermandad en la que es inscrito; pero lo más destacable es su presencia en la Capilla Mayor de la Catedral al año siguiente, situándose sobre una tribuna levantada expresamente para tal fin, desde la que pudo disfrutar de los cortejos procesionales. Ese hecho daría pie además a la publicación de la primera nómina de procesiones de la historia cofrade de Sevilla.

Felipe V de España, llamado «el Animoso» (Versalles, 19 de diciembre de 1683-Madrid, 9 de julio de 1746), fue rey de España desde el 16 de noviembre de 1700 hasta su muerte en 1746, con una breve interrupción (comprendida entre el 16 de enero y el 5 de septiembre de 1724) por causa de la abdicación en su hijo Luis I, prematuramente fallecido el 31 de agosto de 1724.
Como bisnieto de Felipe IV, fue el sucesor del último monarca de la Casa de Austria, su tío-abuelo Carlos II, por lo que se convirtió en el primer rey de la Casa de Borbón en España. Su reinado de 45 años y 3 días (partido, como ya se ha señalado, en dos periodos separados) es el más prolongado en la historia de la monarquía Española.
Felipe de Borbón, duque de Anjou, nació en Versalles como segundo de los hijos de Luis, Gran Delfín de Francia y de María Ana de Baviera. Por tanto, era nieto del rey francés Luis XIV y María Teresa de Austria, nacida infanta de España, y bisnieto de Felipe IV de España, de la Casa de Austria.
Al no tratarse del primogénito, sus posibilidades de heredar el trono de Francia parecían escasas, al igual que las posibilidades de heredar el de España por su ascendencia española. Su abuela paterna María Teresa (hija de Felipe IV —de su primer matrimonio, con Isabel de Borbón— y por tanto medio hermana del rey Carlos II de España —nacido del segundo matrimonio de aquel con Mariana de Austria—) había renunciado a sus derechos al trono español para poder casarse con el rey de Francia (que por otro lado era también primo hermano suyo, tanto por parte de padre como de madre). De hecho, Luis XIV y los demás reyes europeos ya habían pactado que el heredero del trono de España sería José Fernando de Baviera, ante la previsible muerte sin herederos de Carlos II. Este Primer Tratado de Partición de España, firmado en La Haya en 1698, adjudicaba a José Fernando todos los reinos peninsulares —salvo Guipúzcoa—, así como Cerdeña, los Países Bajos españoles y todos los territorios americanos. Por su parte Francia se quedaría con Guipúzcoa, Nápoles y Sicilia, mientras que Austria se quedaría con el Milanesado.

Felipe V de España por Hyacinthe Rigaud (1701)
La muerte de José Fernando de Baviera en 1699 frustró dicha partición, con lo cual se negoció un nuevo Tratado de Partición —a espaldas de España— y de quien debería ser su rey, con lo que se firmó el Segundo Tratado de Partición en 1700. Este tratado reconocía como heredero al archiduque Carlos, biznieto a su vez de Felipe III de España, y le asignaba todos los reinos peninsulares, los Países Bajos españoles y las Indias; por contra Nápoles, Sicilia y Toscana serían para el Delfín de Francia, mientras que el emperador Leopoldo, duque de Lorena, recibiría el Milanesado a cambio de ceder Lorena y Bar al Delfín de Francia. Pero si tanto Francia como Holanda e Inglaterra estaban satisfechas con el acuerdo, el emperador no lo estaba y reclamaba la totalidad de la herencia española, ya que pensaba que el propio Carlos II nombraría heredero universal al archiduque. Sin embargo, Carlos II nombró heredero a su sobrino-nieto Felipe, con la esperanza de que Luis XIV evitara la división de su imperio, al ser su propio nieto el rey de España. Poco después, el 1 de noviembre de 1700, moría Carlos II y Felipe de Borbón, duque de Anjou, aceptaba la Corona el 16 de noviembre.
La noticia de la muerte de Carlos II el 1 de noviembre en Madrid8 9 llegó a Versalles el 6 de noviembre. El 16 de noviembre de 1700, Luis XIV anunció en el tribunal español que aceptaba la voluntad de su primo, hermano y sobrino. A continuación presenta a su nieto, de diecisiete años, a la Corte con estas palabras: «Señores, he aquí el Rey de España». Entonces le dijo a su nieto: «Pórtate bien en España, que es tu primer deber ahora, pero recuerda que naciste en Francia, para mantener la unión entre nuestras dos naciones, es esta la manera de hacerlos felices y preservar la paz de Europa».

La guerra de Sucesión era un conflicto internacional, pero también un conflicto civil, pues mientras la Corona de Castilla y Navarra se mantenían fieles al candidato borbónico, la mayor parte de la Corona de Aragón, especialmente por el temor de la burguesía y la nobleza a perder sus enormes privilegios económicos, prestó su apoyo al candidato austriaco. En el interior los combates fueron favorables a las tropas felipistas, que tras la victoria de Almansa (1707) obtuvieron el control sobre Aragón y Valencia.
En 1713 el archiduque Carlos fue elegido emperador de Sacro Imperio. Las potencias europeas, temerosas ahora del excesivo poder de los Habsburgo, retiraron sus tropas y firmaron ese mismo año el Tratado de Utrecht, en el que España perdía sus posesiones en Europa y conservaba los territorios metropolitanos (a excepción Gibraltar y Menorca, que pasaron a Gran Bretaña) y de ultramar. No obstante, Felipe fue reconocido como legítimo rey de España por todos los países, con excepción del archiduque Carlos, entonces ya emperador, que seguía reclamando para sí mismo el trono español.
El 10 de enero de 1724, el rey Felipe V firmó un decreto por el que abdicaba en su hijo Luis, de diecisiete años, casado con Luisa Isabel de Orleans, dos años menor que éste. El príncipe recibió los documentos el 15, y se publicaba la disposición al día siguiente. Los motivos de esta abdicación son objeto de discusión. Durante la época se dijo que el monarca esperaba acceder al trono de Francia ante una posible muerte prematura de Luis XVque le convertiría en su sucesor, siempre y cuando no ocupara el trono español (puesto que el Tratado de Utrecht prohibía que España y Francia estuvieran regidos por una misma persona). O también es posible que la abdicación de Felipe V fuese la acción de un hombre enfermo demente que es consciente de que no está en condiciones de gobernar y elige apartarse de las responsabilidades de Gobierno.16 Este último punto de vista es el que defendió el historiador Pedro Voltes: Felipe V abdicó a causa de la fuerte depresión que sufría en aquellos años.17
Los reyes padres Felipe e Isabel se retiraron al Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, pero la reina estuvo siempre perfectamente informada de lo que sucedía en la corte de Madrid.18
Luis I reinó sólo durante ocho meses. A mediados de agosto enfermó de viruela y murió el 31. Al haber abdicado Felipe V, su sucesor tendría que haber sido el otro hijo varón Fernando, de diez años de edad, pero la rápida actuación de la reina Isabel Farnesio lo impidió.
El tratado de Viena de 1725 fue firmado por Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico y Felipe V de España. Según los términos del acuerdo, Carlos VI renunciaba a sus aspiraciones al trono español mantenidas durante la guerra de sucesión española, mientras Felipe V renunciaba a los territorios del Imperio en Italia y los Países Bajos.
En la firma del tratado comparecieron Eugenio de Saboya, Felipe Ludovico y Gundavaro Thomas en nombre de Carlos VI y Juan Guillermo Ripperdá en representación de Felipe V.
Durante los últimos años de su reinado, la enfermedad mental y el deterioro físico de Felipe V se fueron acentuando —«hasta los pintores de cámara, como Jean Ranc y Van Loo, habían tenido que reflejar la decrepitud del rey, hinchado y torpe, con las piernas arqueadas y la mirada perdida»—, hasta que en la noche del 9 de julio de 1746 murió de un ataque cerebrovascular. Apenas transcurrida una semana de la muerte de su padre, el nuevo rey Fernando VI —el único hijo varón de su primer matrimonio que le había sobrevivido— ordenó a su madrastra, la reina viuda Isabel Farnesio —quien había sometido a los príncipes de Asturias a una especie de «arresto domiciliario» durante casi quince años—, que abandonara el palacio real del Buen Retiro y se marchara a vivir a una casa de la duquesa de Osuna, acompañada de sus hijos, los infantes Luis y María Victoria. Al año siguiente fue desterrada de Madrid y su residencia quedó fijada en el palacio de La Granja de San Ildefonso. Cuando la reina viuda protestó por medio de una carta en la que le decía al rey que «desearía saber si he faltado en algo para enmendarlo», Fernando VI le respondió con otra misiva en la que decía: «lo que yo determino en mis reinos no admite consulta de nadie antes de ser ejecutado y obedecido»

Puerta de Triana durante la entrada triunfal del Rey Felipe V de España en la ciudad
La Puerta de Triana fue una de las antiguas puertas del recinto amurallado de la ciudad de Sevilla (Andalucía). El origen de la construcción es almoravide, siendo reformada completamente en el año 1585. Se encontraba situada al oeste de la ciudad y servía de comunicación con el puente de barcas que cruzaba el río Guadalquivir para acceder al entonces arrabal de Triana. Se demolió en el año 1868

Sevilla es un municipio y una ciudad de España, capital de la provincia homónima y de la comunidad autónoma de Andalucía
El puerto de Sevilla, situado a unos 70 km del océano Atlántico, es el único puerto marítimo de España en una ciudad de interior, pues el río Guadalquivir es navegable desde su desembocadura en Sanlúcar de Barrameda hasta la capital hispalense, aunque el tamaño de los barcos que acceden a la ciudad está limitado por una esclusa con un calado máximo de 8,5 m y el puente de circunvalación del Centenario que limita el calado aéreo a 42 m
Tras el descubrimiento de América en 1492, Sevilla se convirtió en el centro económico del Imperio español. Los Reyes Católicos fundaron la Casa de Contratación, desde donde se dirigían y contrataban los viajes, controlaban las riquezas que entraban de América y, junto con la Universidad de Mercaderes, regulaban las relaciones con el Nuevo Mundo

Durante el siglo XVI la ciudad experimentó un gran desarrollo y transformación, que dio lugar a la construcción de algunos de los edificios más importantes del centro histórico.
La ciudad llegó a ser un centro multicultural, lo que ayudaría al florecimiento de las artes, y a que desempeñase un papel importante en el Siglo de Oro español. Destacaron entonces las fábricas de jabón, la artesanía de la lana y de la seda y la ceramic sevillanaa
Coincidiendo con su momento artístico más brillante, el Barroco, se vio afectada por la crisis del siglo XVII, lo que significó una decadencia económica y demográfica, al tiempo que la navegación por el Guadalquivir se dificultaba cada vez más, hasta que el monopolio comercial y sus instituciones se trasladaron a Cádiz. En esta época la ciudad padeció además otra gran epidemia de peste que mató a unas 60 000 personas, lo que por entonces constituía aproximadamente el 46% de la población.74 A finales del siglo XVIII Sevilla perdió casi la mitad de su población.

LA catedral metropolitana de Santa María de la Sede es la catedral de la archidiócesis de Sevilla. Se trata del templo gótico con mayor superficie del mundo.
Uno de los primeros maestros de obras fue Maese Carlín (Charles Galter), procedente de Normandía (Francia), que había trabajado previamente en otras grandes catedrales góticas europeas y llegó a España según se cree huyendo de la guerra de los Cien Años. El 10 de octubre de 1506 se procedió a la colocación de la piedra postrera en la parte más alta del cimborio, con lo que simbólicamente la catedral quedó finalizada, aunque en realidad siguieron efectuándose trabajos de forma ininterrumpida a lo largo de los siglos
El Cabildo Metropolitano mantiene la liturgia diaria y la celebración de las festividades del Corpus, la Inmaculada y la Virgen de los Reyes. Este último día, 15 de agosto, es también la fiesta titular del templo, Santa María de la Asunción o de la Sede, y se celebra con solemne procesión de tercia y pontifical.
El templo acoge los restos mortales de Cristóbal Colón y de varios reyes de Castilla: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo y el hijo de este, Alfonso X el Sabio.
El convento de Nuestra Señora del Pópulo fue fundado en el siglo XVII en el barrio del Arenal de Sevilla, Andalucía, España. Estaba regido por los agustinos recoletos. Fue desamortizado en 1835.
Fue reformado y en 1837 pasó a ser la cárcel del Pópulo, cerrada en 1940. Fue derribada y desde 1947 se encuentra en esta parcela el mercado del Arena

''Entrada de Felipe V en Sevilla''. Pedro Tortolero, 1748. En esta parte del grabado se aprecia el convento del Pópulo. (Spanish)

Entrada de Nuestro Catholico Monarca el S.D. Felipe V, 1729, firmado «Petrus /d Torto/lero, del. et/scul. Hispal. » Talla dulce y buril, Sevilla, fondo antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla.
Pedro Tortolero (fallecido en Sevilla en 1766) fue un grabador y pintor tardobarroco español.
Discípulo de Domingo Martínez, Ceán Bermúdez, que lo trata con dureza, dice que en su taller hizo menos progresos de los que prometían su afición y genio y señala, como lo «menos malo» de su pintura en Sevilla, un San Gregorio en la parroquia de San Isidoro, dos lienzos de los que no indica asunto en la de San Nicolás de Bari y alguna cosa que pintó para los claustros de carmelitas y agustinos descalzos.1
Para la iglesia de San Isidoro contrató en 1752 el dorado y estofado del retablo del altar mayor y la pintura de la bóveda del presbiterio, obra en la que, según el documento notarial, trabajó con ayuda de cuatro oficiales.2 Las pinturas de la bóveda de la capilla mayor, al temple, fingen un cupulín con un rompimiento de gloria en el que, entre roleos y cartelas decorativas a las que asoman san Fernando y san Hermenegildo, un grupo de ángeles porta las armas de san Isidoro. Restauradas en torno a 1990, muestran un sentido decorativo cercano a lo hecho por Valdés Leal.

Sus obras más célebres son, sin embargo, las dos estampas de gran tamaño grabadas al aguafuerte y buril con motivo de la entrada de Felipe V en Sevilla, en 1729, y la traslación del cuerpo de san Fernando a su nueva urna el 14 de mayo de ese mismo año y en presencia de sus majestades, grabados publicados con los Annales eclesiásticos i seglares, de la M.N. i M.L. ciudad de Sevilla: que comprehenden la Olimpiada o lustro de la corte en ella, obra de Lorenzo Bautista de Zuñiga (seudónimo de Antonio de Solís), impresa en Sevilla por Florencio José de Blas en 1748, para la que Tortolero proporcionó también el dibujo de portada, grabado por Juan Fernández.
También firmó el grabado por dibujo propio del túmulo alzado en 1746 en la catedral de Sevilla con motivo de las exequias por Felipe V (ejemplar conservado en el Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla) y el del túmulo en honor de José Dávila Tello, duque de Montemar, que por encargo de su hermana Ana se erigió en la iglesia de San Vicente de Sevilla en 1750, del que el Museo del Prado conserva la lámina de cobre

Grabado de la Puerta de Triana según Richard Ford.1832

Cuaresma

Federico Cantú 1907-1989
Cuaresma
En el rito latino, la Cuaresma comienza el Miércoles de Ceniza y termina justo antes de la Misa de la Cena del Señor en la tarde del Jueves Santo. La duración de cuarenta días proviene de varias referencias bíblicas y simboliza la prueba por la que pasó Jesús al permanecer durante 40 días en el desierto de Judea, previos a su misión pública. También simbolizan los 40 días que duró el diluvio universal, además de los 40 años de la marcha del pueblo israelita por el desierto y las 40 décadas que duró la esclavitud de los judíos en Egipto.
El color litúrgico asociado a este período es el morado, asociado al duelo, la penitencia y el sacrificio, a excepción del cuarto domingo que se usa el rosay el Domingo de Ramos en el que se usa el rojo referido a la Pasión de Cristo.

CYDT Collection

Hiroshige’s Great Tokaido - In 1832, Hiroshige first traveled from his home in Edo (present-day Tokyo) to Kyoto along the Tokaido road. The journey was an eye-opening and life-changing experience for him. As an urban man of Edo, he had experienced life mainly in the capital. After the trip, he returned to Edo and immediately began his masterwork woodblock series from the sketches he had made on his journey. Hiroshige's first Tokaido series is also known as the "Great Tokaido," or the "Hoeido Tokaido," after the publisher Hoeido. Hiroshige returned to this favorite subject again and again, creating many additional Tokaido series. Published circa 1833 - 1834, Hiroshige's famous Great Tokaido designs offer an opportunity to be transported back in time to see Japan as it was during the days of the Tokugawa Shogunate.

Ferryboats at Arai - Terrific scene of a ferryboat carrying a daimyo across the water from Maisaka to Arai, with standards flying and an awning screening the lord. A smaller boat follows carrying the daimyo's retainers with two boatmen poling the craft. A beautiful Hiroshige design with lovely shading in the warm sky and the deep blue of the water.
Artist - Hiroshige (1797 - 1858)
Image Size - 8 7/8" x 14" + margins as shown
Condition - This print with excellent detail as shown. Expertly remargined. Large loss at right, a few holes, repaired. Slight soiling, a few small spots and marks. Please see photos for details.
Hiroshige (1797 - 1858) Japanese Woodblock Print
Ferryboats at Arai
Series; Fifty-three Stations of the Tokaido (The Great Tokaido

Durante todo una vida de producción creativa Federico retoma constantemente los temas mitológicos , sus personajes y pasajes transitaran en un entorno intemporal iniciado en Paris . Casandra formara parte de este laberinto creativo elevando la figura de la bella musa como “Mona Casandra

En la mitología griega, Casandra (en griego antiguo, Κασσάνδρα: "la que enreda a los hombres" o "hermana de los hombres") era hija de Hécuba y Príamo, reyes de Troya. Casandra fue sacerdotisa de Apolo, con quien pactó, a cambio de un encuentro carnal, la concesión del don de la profecía. Sin embargo, cuando accedió a los arcanos de la adivinación, Casandra rechazó el amor del dios; este, viéndose traicionado, la maldijo escupiéndole en la boca: seguiría teniendo su don, pero nadie creería jamás en sus pronósticos. Tiempo después, ante su anuncio repetido de la inminente caída de Troya, ningún ciudadano dio crédito a sus vaticinios. Ella, junto con Laocoonte, fueron los únicos que predijeron el engaño en el caballo de Troya.

Federico Cantú 1907-1989
Mona Casandra 
Monotipo
Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

Born in 1907 in Cadereyta de Jimenez Nuevo León , Federico Cantú was a prodigious talent who as a youngster barely fourteen years of age, set off on an artistic path. He enrolled in Alfredo Ramos Martínezs newly established experimental school in Coyoacán, Mexico City in 1922. There, he absorbed his teachers impressionistic lessons. Not soon after, the young man found work as assistant to Diego Rivera newly arrived from years in Europe and about to unleash an extravagant mural project that changed the capital city and propelled the careers of numerous artists. 

Cantú lived the bohemian of Paris for a decade (1924-1934)

living in Paris Cantú moves to California to have his first big exhibition works like

Madonnas and Virgins become a constant theme in the work of Cantú. He had painted them since his days at Escuelaal Aire Libre de Coyoacán. However, this devotion to sacred art is seen to gradually increase in his work, so that in 1928 Cantú paints his first mural in Pasadena, where he includes the figure of the Cristo Negro, but also in the manner of votive paintings, in which he painted the Madonna, as well as the Descanso en la Huida a Egiptowhere the Virgin and Child are the central figures. The series of ink drawings in the Cantús Sketchbook already narrate the themes of this biblical labyrinth.

 There exists a duality in the young artist’s thoughts on women, which on the one hand constitute a symbol of fertility and eroticism

Federico Cantú said of his arrival in Paris in 1930: "on my return to Montparnasse, I found that my atelier had been rented and the works sold to the highest bidder. I must have lost