ponencia 

Benito Coquet- Mecenas del Arte  

Por Adolfo Cantú - Moderadora -  Lilia Cárdenas

 

Benito Coquet – Lagunés

Nació en Jalapa Veracruz – (1913-1993 )

Coquet inicia su trayectoria participando en la campaña Presidencial de José Vasconcelos- fue vicepresidente de la confederación nacional de estudiantes en 1934

Director general de educación estética de Bellas Artes 

Diputado federal de 1943-46 

Autor de la ley que creo el premio Nacional de Ciencias y Artes

Oficial mayor de la secretaria de Gobernación  1946-47

Embajador de Cuba – 47-52

Subsecretario de la presidencia  de Ruiz Cortines 1952-55

Secretario de la Presidencia 55-58

Director del IMSS 1958-64 

En Coquet   y durante casi tres décadas en el servicio publico , vemos una clara vocación por la cultura , por dejar una huella  y un legado del que hoy en dia nos podemos sentir orgullosos y no podía ser de otra manera.

Cundo desde joven se une al proyecto Vasconcelista , mismo que momentáneamente se vera eclipsado por los cambios políticos de finales de los 20s  se da esta semilla cultural misma que cultivara de manera ejemplar durante toda su vida.

 

Si bien-Coquet- no perteneció al grupo de allegados del presidente Cárdenas , es ya en la transición que se da en la presidencia de Ávila Camacho cuando empieza a dar forma a su legado .

Simplemente- con solo haber tenido la visión y elevar a decreto el Premio Nacional de Artes y Ciencias , tendríamos elementos propios para reconocer la grandeza de Benito Coquet.

 

Hoy nos toca hablar de Coquet en la época del Presidente Miguel Alemán 

Cuando es nombrado Oficial mayor de la Secretaria de Gobernación .

En esta apoca ya esta clocado para abanderar nuevos proyectos transexenales que compartirá con los presidentes  Adolfo Ruiz Cortines y posteriormente con Adolfo López , al que  conociera en la época de la confederación nacional de estudiantes en 1934.

 

En la época de Alemán , hay dos proyectos que van guiando el legado que diseñara el Lic. Coquet: Primero el acercamiento directo con muralistas para desarrollar el patrimonio mural de la UNAM , pero tambien el proyecto que el presidente Alemán traza en el limite de la colonia tabacalera y que remataria con el parque que alberga el Monumento A la Madre de Luis Ortiz Monasterio.

 

Lo que si sabemos hoy es que con el trazo de la Residencia Coqueten las Lomas de Chapultepec a finales de los 40s , Coquet decide decorar con obra mural los diferentes espacios de su hábitat, para ello habla con el pintor Federico Cantú y le solicita trabaje en la interpretación de dos temas universales.

 

La cabalgata de los Panateneas al Partenón ,

Sin duda es la primera vez que el pensamiento Vasconcelista de la Raza Cósmica se amalgama con las tradiciones muralistas prehispánicas .

 

El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónicoesculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 A. C.

En el mural al fresco que Federico pinta en la residencia de Benito Coquet ; situó la escena del friso que representa la caballería del friso del Partenón , que hoy en dia se encuentra en el Museo Británico, donde los panateneas cabalgan por los cielos antes de su llegada para la adoración de Palas Atenea

Adoración al sol  Ameneofis IV – Nefertiti 

Pintura al Fresco      Colección Patrimonio del Estado de Nuevo León - CONARTE

 

A principios de 1798, Napoleón Bonaparte era un joven y popular general recién llegado de una exitosa campaña en Italia. Sin embargo, su carisma y sus ambiciones políticas eran tales que inquietaban al Directorio que regía Francia.

Napoleón pensó que si lograba cortar la comunicación con su colonia asiática, el Imperio británicoacabaría estrangulado. 

 

Pasados dos siglos, quizá lo único positivo de aquella aventura, aunque no fuera el objetivo de Napoleón, es que sirvió para que Europa redescubriera las maravillas del antiguo Egipto y se diera un serio impulso a la Egiptología.

 

La obra dedicada a Akenathón 

 

Ameneofis IV decimo faraón la dinastía XVIII de Egipto su reinado data de 1353-1336 A.C. y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo 

Esta magnifica interpretación sirvió de base para nuevos temas murales impulsados por Coquet.

 

Caída de Tenochtitlan  y Caída de Troya

Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet Ahora Pinacoteca de Nuevo León   Federico Cantú Garza 1907-1989

 

 

Con los dos primeros temas Coquet queda encantado y 

le pide a Federico pintar unos frescos con el tema de las cuatro estaciones

sin embargo la temática cambio y Cantú ofreció pintar la caída de Troya como

un elemento épico y de frente a esta, la caída de Tenochtitlan.

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

 

Los murales de la residencia Coquet están formados por dos grandes secciones

pintadas en caseína; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

La actividad muralista de Federico Cantú se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Bárbara California

 Federico Cantú 1907 -1989

Moisés rompe las tablas 1947

 

 

 

Invitados por Elvira Lozano de Todd, nos dimos cita para comer en la escondida, y al final del rico banquete, Memo Sepúlveda se refirió a nuestra historia judía - y me voy a referir a dos de las obras incluidas en la exposición “Tres pioneros”, ambas de Federico Cantú Garza

Y qué mejor aún que ocupar el texto de la exposición Éxodo ( MUNAL ) en donde Enrique Krauze habla del grabado de “Moisés rompe las tablas”

La escena ocurrió hacia fines de los 70 en una vieja casa de la calle de Chilpancingo muy cerca del parque México. Era en la noche del Pasaj, la tradicional cena de Pascua en la que los judíos conmemoran la salida de Egipto, leyendo un relato llamado Hagadah, que resume partes esenciales del libro del Éxodo y comentarios de famosos sabios y talmudistas. Muertos los bisabuelos que, como su propios antepasados

habían oficiado la cena con religiosa puntualidad, presidía la mesa el único abuelo de la familia. Lejos de la ortodoxia, el Seder- que así se denomina la cena específica de aquella festividad- transcurría con rezos rápidos y alegres……

 

Pronto llegó el momento esperado por los niños más pequeños: su turno de plantear a la abuelo- en hebreo ,yiddish o español- las cuatro preguntas canónicas que abren la Hagadah y que en esencia inquieren sobre la el carácter único y especial de esa noche. El protocolo prevé que el abuelo y los comensales mayores le respondan con la lectura minuciosa de aquel delgado libro……….. En aquella ocasión, el patriarca-significativamente llamado Moisés - reviró la pregunta a su pequeño nieto de cuatro años llamado a León. “Mejor dinos tú qué?” Vestido muy formal de trajecito y corbata 

su cabeza cubierta con la Yarmulka, el niño se paró sobre la silla y dijo: “Dios vio que los judíos habían sufrido mucho y le dijo a Moisés : que sacar a su pueblo de Egipto. Mandó las plagas y los judíos se fueron. Y Dios le dijo a Moisés: busca la tierra prometida y funda mi ciudad en una gran laguna donde encuentres un águila sobre un nopal devorando una serpiente.

 

Ameneofis IV - obra mural de Federico Cantú – Colección patrimonio del estado de NL

Moisés rompe las tablas – grabado al buril por Federico Cantú colección Cantú Y de Teresa

Bo

 

 

 

 

               Colección.  Cantú Y de Terésa

 

Federico Cantú 1907 -1989

Cuando el gobierno de los Estados Unidos  decide intervenir en la segunda guerra mundial, el Arte Pictórico , que había logrado incrustarse en la nueva cultura Americana rencuentra una nueva crisis. Y a pesar de que  Cantú 

había corrido con buena suerte los últimos dos años en sus exposiciones en

 Nueva York, Los Angeles, Washington y Filadelfia  la recesión se empezaba a sentir, sugiriendo una razón de sobra para volver a México.

En 1942 Cantú  instala un Atelier en la calle de Bajío donde iniciara una fecunda obra

Religiosa gráfica, Mural y de caballete  y a pesar de que el había trabajado el grabado en madera, En La Grande Chaumiere y La Academia Colarossi; en su década de Parisina. Por primera ves Federico, decide dedicares de lleno al grabado en punta seca; sobre placa de cobre, plata y zinc. Dice Cantú; Para lograr un buen grabado se requiere realizar un buen dibujo.

 

Pero para realizar un grabado de un tema religioso,  también se requiere de un gran conocimiento sobre el tema, una magnifica imaginación,cultura, y Cantú la poseía.

 

En este grabado realizado  1945 (derivado de una versión anterior de 1942).

La interpretación que da Cantú en este pasaje Bíblioco es digna de admiración, por un lado se atreve a realizar un gran desnudo que nos revele la intensidad del drama sufrido por Moíses, después de haber librado a su pueblo del dominio Egipcio.

Otro logro de Cantú dentro de la interpretación de motivos religiosos es la incorporación de Arquitectura y paisaje nacionalista que lo observamos dentro de

un centenar de obras posteriores. 

 

Al contemplar hoy el conjunto de obra de Federico Cantú, se despliega ante nosotros 

un capitulo que cubre mas de siete décadas del arte Mexicano del siglo XX.

 

Federico Cantú, pintor de una conciencia lucida e insobornable. La vida interpretada por un gran Artista se convertirá en nuestra realidad.

 

Según la Biblia(Escritura sagrada de los judíosy los cristianos) el profetaMoisés(aprox. 1250 a.C) recibió directamente de manos de Jehová, "escritas con su dedo", una lista de órdenes o mandamientos que los israelitas debían respetar. El nombre decálogo, con que suelen designarse, procede de la fórmula griega δεκάλογος (dekalogos) con que se citan en la Septuaginta, la versión griega tradicional, tanto en Éxodo34:28, como en Deuteronomio10:4.

Según las escrituras, Moisés estuvo en el monte cuarenta días y cuarenta noches y en ellos le dio Dios escritos en dos tablas de piedra los diez Mandamientos. Cuando bajaba, vio al pueblo que estaba adorando al becerro de oroy enfadado las rompió. Pero posteriormente, volvió a subir y pidió a Dios que perdonase al pueblo y sellase con él la alianza. Entonces, el Señor pidió a Moisés que tomase dos planchas iguales de piedra y en ellas le mandó escribir o escribió las diez palabras de la alianza.

 Adolfo Cantú

                                                            

                                                     Colección; Cantú Y  De Teresa

   

 

 

Algunos poemas 

Renato Leduc 

 

"Que tus tensas pestañas no se alejen a la luz misma. Que si lágrimas viertes las recoja pañuelo gris, el paño de la bruma". 

Federico Cantú – Paris 1933

 

 

José Alvarado decía: 

 

 

¿Existe Renato Leduc?

El residente en París, amigo de André Bretón y  Benjamín Peret,

 dueño de secretos indios y comedor de vidrio; otra, por si faltara, la de periodista solitario alojado en una casa ruinosa, y no debe olvidarse la del poeta renegado.

 Vio la invasión de Hitler en París, lo despertaron los bombardeos nazis en Ámsterdam; Victoriano Huerta bebió tequila en su presencia, junto a un mostrador de  tienda de la colonia Santa María; Álvaro Obregón tomó café a su lado arrimado a la lumbre en un vivac; Plutarco Elías Calles le dedicó órdenes militares . Hizo de Moscú a Pekín un recorrido de nueve días en el Transiberiano, y un ingeniero soviético le preguntó acerca de John Reed, justo al cruzar el Volga. Se dejó perder en Shanghái; se aburrió de Bruselas; paso por Madrid; un caballereiro fue su amigo en Portugal.  Y antes, su estancia burócrata en la Secretaría de hacienda, como experto en sucesiones y legados.  ¿Cuál de estas consejas es la auténtica? Acaso ninguna. Cada cual corresponde a un personaje distinto, pero todos llevan el mismo nombre: Renato Leduc.

 

Algunos poemas 

 

Renato Leduc 

 

Pensamos que ya era tiempo de ser románticos

 y entonces confeccionamos un paisaje ad-hoc

 saturado del más puro idealismo 

y barnizamos la luna 

de melancólico color.

 

 adquirimos también 

una patria y un Dios

 para los usos puramente externos

 del culto y del honor.

 

(Vertimos por la patria medio litro de sangre.

comulgamos con ruedas de molino

 por el amor de Dios)

 

 Y al fin fuimos cristianos

 por esnobismo. 

Necesitábamos precisamente

 algún egregio sembrador de dudas

 y en un baile de máscaras

 la rubia Magdalena nos presentó a Jesús.

 

Y sucedió porque al atardecer

las pasiones jocundas acallaron

 su estentório fulgor de dinamita.

 Éramos mansos de corazón

 y la carne del cosmos era una

 estupenda belleza hermafrodita.

 

 Ah…….y teníamos una dama

 propia para el corazón.

Usaba las manos blancas

 un albo cuello de cisne 

y los ojos insolubles

 a la temperatura del alcohol .

 

Era una dama Capuleta

 hábil para charlar en el balcón.

 

Renato Leduc – Paris 1933

   ACE Art Consultant & Specialist                       Monterrey NL 2021

 

Que semana mas intensa y productiva , el domingo pasado llegue a la tierra del Ulises de Cadereyta, para la inauguración que tendría lugar el ultimo dia de junio de este año, pero antes de iniciar , me gustaría empezar con el jueves que fue el ultimo dia de mi estancia.

 

Acordamos dos entrevistas , la primera con Daniel de la Fuente y la segunda con Eloy Garza, bueno estupendas las dos.

 

Empiezo con Daniel.

Nos sentamos en la primera sala , ahí donde inicia la expo “Elvira Lozano de Todd, Gerardo Puertas , Daniel de la Fuente y yo”, enmarcados por las imágenes amplificadas que muestran a los tres pioneros , en la composición Ramos Martinez al centro , y en cada uno de los lados Federico y Fideas.

 

La maravilla es que la conversación fue tomando una línea que abarca Paris, Nueva York , Texas , Cadereyta, Monterrey Florencia y Roma , y no es para menos pues cada uno de los comensales esta bien dotado de historias maravillosas 

 

Estoy que hecho chispas por ver como va a publicarse la nota .

Por otro lado y cambiando de entorno nos fuimos a refugiar a la ultima sala , donde ya nos esperaba para la entrevista Eloy Garza, en le fondo de la escena una obra que a pesar de haber hecho las gestiones legales para su traslado hace mas de una década , solamente la conocía por fotografía! Bueno la expo es un deleite pero culminar con dos obras murales de Federico Cantú y entrelazarlas con las dos versiones de la puerta del infierno de Fideas es en si una escena memorable .

 

Gerardo inicio con la analogía de su autoría donde aborda al maravilloso Ramos Martinez de manera palaciega!

Si bien Fernando Rivadeneira ya no estuvo presente le toco el turno a Maria Fernanda que conoce a la perfección a Fideas.

La charla termina con el testimonio de Elvira Lozano de Todd , siempre muy reflexiva y atinada

 

Despues mi intervención en torno a mi abuelo y que va desde el 150 aniversario de la Independencia , pasando por su legado sacro, mural y grafico, y termino con esta idea  en espera del programa de TV del próximo martes;

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regiomontano Federico Cantú.

 

Bo