Feliz Navidad

Federico Cantú 1907-1989
Natividad 1952-53
Grabado al buri

lColección de arte Cantú Y de Teresa

La Navidad (en latín nativitas, «nacimiento») es una de las festividades más importantes del cristianismo, junto con la Pascua de resurrección y Pentecostés. Esta solemnidad, que conmemora el nacimiento de Jesucristo en Belén, se celebra el 25 de diciembre en la Iglesia católica, en la Iglesia anglicana, en algunas comunidades protestantes y en la mayoría de las Iglesias ortodoxas. En algunas de estas tradiciones también el 24, la Nochebuena (en inglés, Christmas Eve; en alemán, Heiligabend o Heiliger Abend) y el 26 (Second day of Christmas, zweiter Weihnachtsfeiertag o Stephanstag) son partes importantes de la fiesta de Navidad.

Federico Cantú trabajo el tema de la natividad en diferentes versiones y épocas! , por ejemplo esta versión donde aparece la virgen y el niño en el pesebre fue concebida para placa de cobre grabada al buril en la navidad de 1952 , sin embargo fue finalizada en 53 ( como bien lo señala el trazo ) , en esta obra podemos observar la impresión en primer estado de la placa , asi como ejercicios de trazo a lápiz dentro de la impresión en papel .Animado por el tema sacro, Federico empezó a trabajar diferentes motivos sacros cada una de las navidades , ya en 1960 y terminados los vitrales de la capilla de los Misioneros de Guadalupe , decidió trasladar a grabado en placa de cobre la monumentalidad de 6 metros del pasaje de la natividad , terminando este buril, lo titulo “ Natividad en Tamaulipas” mismo del que preparo un tiraje especial para el empresario regiomontano Ing. Carlos Guajardo, que fuera el patrocinador de la serie de murales de la facultad de Filosofía y Letras de nuestra UANL.

Adolfo Cantú

Navidad de 2022

 Madonna and Child was painted by one of the most influential artists of the late 13th and early 14th century, Duccio di Buoninsegna. This iconic image of the Madonna and Child, seen throughout the history of western art, holds significant value in terms of stylistic innovations of religious subject matter that would continue to evolve for centuries.

The Madonna and Child is understood to be an intimate, devotional image.

Some evocations of this understanding come from the burnt edges on the bottom of the original engaged frame caused by burning candles that likely would have sat just beneath Looking past the abrupt simplicity of the image, one can begin to understand the changes Duccio was applying to the depiction of religious figures in painting during the early 14th century. Duccio followed other innovative Italian artists of the time like Giotto, both of whom strove to move beyond the purely iconic Byzantine and Italo-Byzantine canon and attempted to create a more tangible connection between the viewer and the objects in the painting. For example, the parapet that sits at the bottom of the painting works as a visual enticement for the viewer to look past and into the moment that is captured between the Virgin and Christ Child. At the same time, the parapet also acts as a barrier between the vernacular world and the sacred.

The flight into Egypt is a story recounted in the Gospel of Matthew (Matthew 2:13–23) and in New Testament apocrypha. Soon after the visit by the Magi, an angel appeared to Joseph in a dream telling him to flee to Egypt with Mary and the infant Jesus since King Herod would seek the child to kill him. The episode is frequently shown in art, as the final episode of the Nativity of Jesus in art, and was a common component in cycles of the Life of the Virgin as well as the Life of Christ. Within the narrative tradition, iconic representation of the "Rest on the Flight into Egypt" developed after the 14th century.

when the Magi came in search of Jesus, they went to Herod the Great in Jerusalem to ask where to find the newborn "King of the Jews". Herod became paranoid that the child would threaten his throne, and sought to kill him (2:1–8). Herod initiated the Massacre of the Innocents in hopes of killing the child (Matthew 2:16–Matthew 2:18). But an angel appeared to Joseph in a dream and warned him to take Jesus and his mother into Egypt (Matthew 2:13).

Egypt was a logical place to find refuge, as it was outside the dominions of King Herod, but both Egypt and Judea were part of the Roman Empire, linked by a coastal road known as "the way of the sea",making travel between them easy and relatively safe

 

Federico Cantú 1907-1989 Mexican Artist

Born in 1907 in Cadereyta de Jimenez, Nuevo León, Federico Cantú was a prodigious talent who with barely fourteen years of age began his artistic career. In 1922 he enrolled at Alfredo Ramos Martínez, a newly established experimental school in Coyoacán, Mexico City. There he learned from his teacher's impressionistic techniques and before long he began working as an assistant to Diego Rivera, who newly arrived from Europe and was about to unleash an extravagant mural project that would change Mexico City and propel the careers of numerous artists.

Mexican philanthropist
and intellectual Raúl Rangel Frías eloquently described Federico Cantu's colors as full of

lyrical emotions, his luminous reds and greens create and add substance to the immaterial assets of the painting. Indeed, he believed the artist had a magic touch that enable him to endow his pigments with life. More importantly, he considered Cantu's way of painting, even as a young artist, full of energy as the delicate lines of his compositions conveyed rhythmic design.

However, Cantú did not stay long in Mexico City and sailed for Paris in 1924 where he lived a bohemian lifestyle for almost a decade. Almost immediately after his arrival, he found himself amid all the avant-garde luminaries such as Pablo Picasso, Mateo Hernández, José Decrefft , Lino Eneas Spilimbergo, Gino Severini , Tsugouharu Foujita, the surrealists André Breton, Paul Eluard, José Moreno Villa, Cesar Vallejo, Antonion Artaud (who lived in Mexico in Cantu's house in 1936) and others.

While living in Paris, Cantú goes to California to have his first big art exhibition where his Madonnas and Virgins were displayed. The devotion to the sacred art is a constant theme in his work since his days at Escuela al Aire Libre de Coyoacán, increasing gradually until 1928 when Cantú painted his first mural in Pasadena in which he included the figure of the "Cristo Negro".

In the manner of Botticelli, Cantú portrayed the Madonna, as well as the "Descanso en la Huida a Egipto", where the Virgin and the Child are the central figures. The series of ink drawings in Cantú's sketchbooks also narrate a lot of biblical themes where, in the young artist's mind, woman represent a duality, which in one hand represents a symbol of fertility and in the other a symbol of eroticism.

Federico Cantú said on his return to Paris in 1930: "I found that my atelier had been leased and the works were sold to the highest bidder. I must have lost thousands of paintings including drawings, sculptures, sketches and oils".

At that time Federico did not imagine that although he arrived back in Paris with the idea of completing the ten-year cycle he had begun in 1924, his work would be soon once more lost because, as told by Antonin Artaud in his 1936 visit to Mexico, France was faced by the uncertainty of another war.

When Cantu returned to Mexico, he had extraordinary art exhibitions together with Diego Rivera, Rufino Tamayo, Jose Clemente Orozco and Doctor Atl. Soon after he painted the Le Papillon.
The portable mural "Life, passion and death of the harlequin" (Papillon Bar, 1934), reflects the bohemian spirit of Montparnasse. The figure of the harlequin accompanied by female nudes, was a result of the immense inspiration Cantú acquired from his time in Paris.

A year later Cantu starts a long exhibition career in California at the Stendahl Galleries where Picasso's "Guernica" was also displayed at the same time.

Throughout his life, Federico was attracted to the world of mythology, as demonstrated by two of his earliest paintings: Ícaro (1926) and Orféo (1926).

Cantú, as a tireless engraver and sculptor, recreates scenes and characters taken from the Greco-Roman and Mesoamerican mythology, describing myths and narrating religious stories while including Catholic iconography.

Federico Cantú carries on the religious theme by painting years later the "Purísima Church in Monterrey", the "Parish Church of San Miguel de Allende", the "Former Convent of San Diego" and the "Capilla de los Misioneros de Guadalupe" in Mexico City, and of course in the Collection of Paintings located in the Vatican Museums.

Cantú's work also shows a series of mythological figures such as Ulysses, Apollo, Diana, Nestor, Cassandra, Eurydice, the Minotaur, Penelope, and mythical creatures like centaurs, unicorns, fauns and muses.

With the fusion of narrative and history, Federico Cantú becomes a grand master of artistic engravings. The plates, delicately worked from an ink drawing with astonishing freehand strokes, constitute the extraordinary testimony of a life dedicated to art, engraved for eternity on plates of copper, zinc, gold, silver, steel and stone.

Adolfo Cantú
Mexico City, December 2022

Cantú Y de Teresa Collection 

   Desde ahora todas las generaciones me llamarán bienaventurada

Pintor Federico Cantú 1907-1989

Proyecto para grabado al buril

Letanía Lauretana

CYDT

María (en arameo, מרים‎, romanizado: Mariam), madre de Jesús de Nazaret, fue una mujer judía de Nazaret de Galilea que, según diversos pasajes neotestamentarios pertenecientes al Evangelio de Mateo, al Evangelio de Lucas y a los Hechos de los Apóstoles, como también distintos textos apócrifos tales como el Protoevangelio de Santiago, vivió entre fines del siglo I A. C. y mediados del siglo I D. C. También el Corán (siglo vii), libro sagrado del islam, la presenta como madre de Jesús (Isa), bajo su nombre árabe, Maryam o Miriam.

La presencia de María es atestiguada por las principales corrientes del cristianismo primitivo que terminaron por integrar el canon bíblico: primero, de forma alusiva, en el cristianismo paulino,6 y luego, con mayor énfasis en el cristianismo sinóptico y joánico, donde se la considera una personalidad cualificada y en más de un sentido única, partícipe singular de un momento clave de la Historia de la salvación, la encarnación de Jesucristo y copartícipe de otros dos, la crucifixión y muerte de Jesús,y la conformación de la primera comunidad cristiana orante inmediatamente antes de la venida del Espíritu Santo en Pentecostés

El Evangelio de Mateo11​ y el Evangelio de Lucas​ presentan a María como una joven virgen cuando, en la Anunciación, supo que estaba encinta por obra del Espíritu Santo, sin concurso de varón.1 Por esto, a menudo se la llama la «Virgen María», o simplemente «la Virgen», en las Iglesias católica, ortodoxa, copta, en la Comunión anglicana y en otras denominaciones cristianas.

En las Iglesias ortodoxas y en la Iglesia católica se le atribuyen facultades de intercesión ante Jesucristo, siguiendo a san Ireneo de Lyon (siglo II) y lo narrado en el Evangelio de Juan sobre su intervención en las bodas de Caná​ En las Iglesias antes citadas, la devoción a ella se manifiesta a través de expresiones diversas, que van desde declaraciones dogmáticas y doctrinales marianas, hasta oraciones a ella dedicadas, y títulos con los que se la identifica, tales como «Madre de Dios», o su correspondiente término en griego, «Theotokos», este último adjudicado a ella tempranamente en el Concilio de Éfeso de 431 y muy utilizado por la Iglesia ortodoxa. También se la llama «Bienaventurada Virgen María», en línea con el texto evangélico:

Desde ahora todas las generaciones me llamarán bienaventurada

 Grabado al buril Letanía Lauretana 1947

La Purísima – Monterrey NL

Capilla de los Misioneros de Guadalupe

 

Proyecto mural y Vitral La ultima Cena & Calvario

 

Arte sacro monumental

 

El arte sacro es una denominación utilizada para todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. Durante el trayecto de los siglos el cual se reconoce la fe, encontramos que el arte sacro intenta determinar cada pasaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos.

 Las representaciones más frecuentes en la Iglesia católica por ejemplo nos muestran el bautismo, el juicio, la crucifixión, la muerte y la resurrección de Jesucristo, también nos muestran a la Virgen María o imágenes de la Biblia

 

El arte sacro era común en la Edad Media europea, pero muchos de los mayores maestros fueron mandados por la Iglesia católica durante el renacimiento. Fue durante ese tiempo cuando Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina y talló la Pietà, Gian Lorenzo Berninicreó las columnas en la Basílica de San Pedro y Leonardo da Vinci pintó La Última Cena. 

 

Uno de los temas cristianos más comunes es el de una mujer (la Virgen María) cogiendo en los brazos a un niño (el hijo, Jesús). El otro tema principal es el de Jesús sobre la cruz.

que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. 

 

El género del arte sacro perdió la mayor parte de su vigor desde el Renacimiento, pero los temas son todavía populares como muestra la obra de Federico Cantú en el siglo xx con obras como sus viacrucis , calvarios , crucifixiones y pasajes bíblicos , todos ellos llevados a la monumentalidad pasando por la grafica, tinta y pintura de caballete.

 

La última cena es la comida final que, en los relatos evangélicos, Jesús compartió con sus apóstoles en Jerusalén antes de su crucifixión. La última cena es conmemorada por los cristianos, especialmente el Jueves Santo. La última cena provee de base bíblica a la eucaristía, también conocida como "sagrada comunión" o la "cena del Señor".

La Primera carta de Pablo a los corintios menciona la última cena. Los cuatro evangelios canónicos afirman que tuvo lugar en la semana de la Pascua, días después de la entrada triunfal en Jerusalén y poco antes de que Jesús fuese crucificado esa misma semana.

 

Durante la comida, Jesús predijo que iba a ser traicionado por uno de los apóstoles presentes y que, antes de la mañana siguiente, Pedro iba a negar tres veces haberle conocido. 

 

Los tres evangelios sinópticos y la Primera carta de Pablo a los corintios incluyen la narración de la institución de la eucaristía, en la cual Jesús tomó pan, lo rompió y lo dio a los otros diciendo que era su "cuerpo" (los apóstoles no son mencionados explícitamente en la carta). 

El Evangelio de Juan no narra este hecho, pero cuenta que Jesús lavó los pies de los apóstoles (Juan 13:1-15) dando un mandamiento nuevo: "amaos los unos a los otros como yo os he amado" (Juan 13:33-35). Juan también relata un discurso de despedida, en el que llama a los apóstoles "amigos y no siervos", a medida que los prepara para su partida (Juan 14-17)Algunos académicos han considerado que la última cena es la fuente de las primeras tradiciones eucarísticas cristianas

 Adolfo Cantú 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Mural

Museo regional de Morelia

Federico Cantú 1907-1989

Los Jinetes del Apocalipsis son los cuatro caballeros que se describen en la primera parte del capítulo sexto del Apocalipsis. El capítulo habla de un pergamino en la mano derecha de Dios que está sellado con siete sellos, en ese escenario Jesús abre los primeros cuatro sellos de los siete, liberando a estos jinetes que montan en cuatro caballos blanco, bermejo, negro y amarillo. Según la exégesis representan y son alegorías de la conquista o la Gloria, la guerra, el hambre y la muerte, respectivamente, aunque solo a este último se le designa por este nombre.

Aunque los jinetes aparecen brevemente en el libro, su importancia radica en la cantidad de representaciones artísticas y generalmente en la influencia que tuvieron sobre la cultura occidental.

Los Cuatro jinetes del Apocalipsis

Iconografía:Dice Cantú ;

Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.

Bo

 

obra mural

ante proyecto

Federico Cantú 1907-1989

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

 Ariadna - Paris Atelier 1924-1934      CYDT

Tres Pioneros 2022

El arte erótico no es nada menos que la historia del deseo humano en todas sus manifes- taciones. Esta extasiada pasión se siente libre en la expresión sexual expresada a lo largo de muchas esculturas de obras concebidas por Fidias Elizondo: desnudos, bailarinas, que al igual que el desnudo de la Diana Cazadora de Federico Cantú, transmiten la libertad de pensamiento de estos dos artistas ¿Qué es el deseo de hacer arte, sino el deseo de expresar el anhelo de una pasión alcanzada en la vida, esa sexualidad humana, tierna, lúdica y apasio- nada brutalmente, desgarradora y transgresora?

Una exaltación por los cuerpos desnudos femeninos es algo que vemos presente en un sinnúmero de obras de Fidias, desde la obra titulada: Desnudo, culminado con el equilibrio de la escultura en bronce de gran formato: La ola, misma que muestra la técnica y el o ciopara contener a partir de una idea, la realidad del cálculo en peso.

La mujer en la obra de Federico Cantú surge como constante donde la podemos admirar en temas como: Homenaje a Lord Byron, Retrato de Gloria, o Dolorosa, donde la constante del arte sacro encuentra una expresión sublime.

Homenaje a Lord Byron - LA California 1929  -  CYDT

Pero también como una gran expresión está el Retrato de Milagros Quintanal, donde Federico recrea un pasaje etéreo en tonalidades de una verdosidad mágica.

Dentro de la obra de Ramos Martínez, existe un sinnúmero de piezas dedicadas a la mujer, en las que vemos una constante donde idealiza la moda, la belleza, el color, obras como Re- trato, Mujer con sombrero, o el grupo de mujeres que decoran el ropero de la niña Lupita, al igual que la miniatura sobre piedra que enmarca a la mujer con un traje de época.

Adolfo Cantú.

Morelos en la obra de Federico Cantú 1907-1989

 

Federico Cantú, pintor, escultor, muralista y grabador, se le ha denominado “el Ulises de Cadereyta”.Su largo andar durante mas de siete décadas de labor creativo entre América y Europa lo convertirán en el hijo prodigo de Nuevo León, un Ulises que tiene sed de llegar de nuevo a su tierra.

Como diría Alfonso Reyes : Cantú “surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán prehispanico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

 

 

Federico Cantú dedico gran parte de su iconografía  creativa a los temas históricos,

Iniciando cronológicamente su obra monumental con estos pasajes históricos  que recuerdan  el legado de  las antiguas civilizaciones de Mesoamérica, abordando temas de los Aztecas , Tarascos , Mayas, Tlascaltecas , Toltecas , de esta temática histórica  se desprenden temas como “Las Enseñanzas de Quetzalcóatl” ,” La Luna Coyolxauhqui”, Seguido de pasajes de la conquista con” Los informantes de Sahagún” ( tema Mural de Pinacoteca ) La batalla de la Mala Pelea en Champotón, “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” en el Museo regional de Morelia , etc.

 

  De ahí Federico Cantú crea un puente histórico para iniciar los temas de la Independencia con las ilustraciones de los discursos del entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines,  que pronto se trasforman en tres proyectos. El primero lo inicia Benito Coquet donde aplica parte de esta iconografía histórica , el segundo es Raúl Rangel Frías – Rector y Gobernador de Nuevo León  y finalmente el entonces Secretario de Gobernación , con relieves de la Tira de la peregrinación y posteriormente Secretario de Educación, Jesús Reyes Heroles, quien adquiere la Escultura de Morelos 1966 para el acerbo de la secretaria y posteriomente donada a MUNAL

 

La escultura de Morelos ( Colección MUNAL ) surge de una obra al temple 

Y pronto se incorpora la misma como parte de dos proyectos que Cantu pretendía llevar a la monumentalidad : Uno la fresco y el otro en Relieve monumental , pero con los cambios sexenales se quedaron en proyecto. Pero Cantú no se detuvo, e incluyo este relieve de Morelos en el libro de la constitución ( maqueta escultórica ) y en la ultima versión al relieve de la Enseñanzas del Cura Hidalgo.

 

Esta iconografía histórica entonces alejada de la monumentalidad , la inicia en su atelier de Nueva York (1937-1941)y toma un grado de narrativa histórica con la idea de publicar el libro de la vida del Pípila escrito por el critico de arte MacKinley Helm en 1943.

 

 

Todo este cumulo de  conceptos referentes a “Las Cargas” y cabalgatas,   surgieron paralelamente de los “Libros de la Constitución ( 1964 – 1970 )” que Cantú ejecutara como proyecto mural , donde propone la Constitución de Apatzingán y en otra versión el libro del 17, en ambos los personajes a caballo surgen del libro de una manera tridimensional con la idea de poder crear un relieve monumental en la montaña , tomando como referencia el tema que el mismo trabajo en los Altares en 1963

( camino a linares Nuevo León)

 

 

De ahí Federico Cantú crea un puente histórico para iniciar los temas de la Independencia con las ilustraciones de los discursos del entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines,  que pronto se trasforman en tres proyectos. El primero lo inicia Benito Coquet donde aplica parte de esta iconografía histórica , el segundo es Raúl Rangel Frías – Rector y Gobernador de Nuevo León  y finalmente el entonces Secretario de Gobernación , con relieves de la Tira de la peregrinación y posteriormente Secretario de Educación, Jesús Reyes Heroles, quien adquiere la Escultura de Morelos 1966 para el acerbo de la secretaria y posteriomente donada a MUNAL

 

La escultura de Morelos ( Colección MUNAL ) surge de una obra al temple (4)

Y pronto se incorpora la misma como parte de dos proyectos que Cantu pretendía llevar a la monumentalidad : Uno la fresco y el otro en Relieve monumental , pero con los cambios sexenales se quedaron en proyecto. Pero Cantú no se detuvo, e incluyo este relieve de Morelos en el libro de la constitución ( maqueta escultórica ) y en la ultima versión al relieve de la Enseñanzas del Cura Hidalgo.

 

Esta iconografía histórica entonces alejada de la monumentalidad , la inicia en su atelier de Nueva York (1937-1941)y toma un grado de narrativa histórica con la idea de publicar el libro de la vida del Pípila escrito por el critico de arte MacKinley Helm en 1943.

 

 

Todo este cumulo de  conceptos referentes a “Las Cargas” y cabalgatas,   surgieron paralelamente de los “Libros de la Constitución ( 1964 – 1970 )” que Cantú ejecutara como proyecto mural , donde propone la Constitución de Apatzingán y en otra versión el libro del 17, en ambos los personajes a caballo surgen del libro de una manera tridimensional con la idea de poder crear un relieve monumental en la montaña , tomando como referencia el tema que el mismo trabajo en los Altares en 1963

( camino a linares Nuevo León)

 

Cantú ejecuta un ultimo relieve de proyecto mural dedicado a la historia de Nuevo León , esta obra en relieve bronce se encuentra en la UANL en la parte posterior derecha de la Rectoría y ostenta también su legendaria  Firma Monograma

 

 

Adolfo Cantú

 

Morelos en la obra de Federico Cantú

Obras paralelas

 

  

en la primera composición aparece como elemento central

los hermanos Cantú Garza , como hermano mayor Adolfo , a bajo aparece Magdalena , en el centro Diana y a su lado Federico , la foto parece ser tomada

la segunda secuencia

Loreley en Cadereyta a finales de los 800s despues una foto de los 30s seguida de la fotografía de finales del 17 , despues Loreley en los años 60s en su casa de colonia del valle , seguida de una fotografía de los 20s y una mas de ella niña en su casa de Cadereyta

 

Esta secuencia inicia con la fotografía en perfil de Magdalena , hija mayor de Loreley , seguida de una composición que de la idea de Loreley en Monterrey , posteriomente y es probable que en una de las visitas de Loreley a Monterrey en la época que residían en San Antonio Texas y posteriormente una fotografía de Federico , en la época de Paris 

CYDT Collection

2020
©

 Luz Fabila

 

Este 2022 se presenta en Chicago una exposición dedicada a la memoria de Frida Kahlo y que cumple con presentar los vínculos antes y despues con algunos artistas donde se incluye una obra de Luz Fabila , con este fin y a manera de testimonio biográfico , Luz nos permite adentrarnos en momentos de su biografía empezando por la serie de exposciones en donde están presentes varias contemporáneas como Angelina Beloff , Frida Kahlo , Maria Izquierdo ,  junto con otros grandes artista como Zárraga, Moreno Villa, Guerrero Galván

 

Dentro del testimonio que deja por escrito Luz , es interesante saber el porque del viaje a Colima y como bien describe tiene dos tipos de lecturas encontradas , primero el poder realizar este viaje para disfrutar de la pintura y de la vivencias de la región pero por otro lado la nostalgia de dejar atrás momentáneamente a los dos seres mas queridos ; Fede y Emilio . Quiero pensar que le acto de reflexión surgirá debido a que sin conocer el desenlace que se avecina , Emilio morirá de manera repentina y de una manera misteriosa , presumiblemente envenenado! Y con su muerte sepultara el amor de pareja , amante , alumna pero sobre todo compañera y cómplice de la vocación artística de ambos. Muchos años han pasado, pero sin duda el legado de Luz sigue dotándonos de datos y momentos biográficos sumamente interesantes. 

 

 

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Había una vez un México habitado por personajes muy singulares! 

 

Pintores , poetas , políticos, marchants de art, coleccionistas  y gente que venia de vivir o sobrevivir una cantidad de acontecimientos que hicieron nuestra historia.

 

Si observamos este catalogo y la prensa podemos empezar a entender momentos que se quedaron en el tiempo!

 

Salón de la Flor”II Exposición de Floricultura

( exposición de pinturas de flores ) del 9 de mayo de 1943 

 

Y entonces revisar estos documentos con datos magníficos descritos por la prensa 

Empezando por ver la lista de pintores que están incluidos en los catálogos 1943-44-45-46

 

 

Texto de prensa

De artistas consagrados!  vimos “vendedora de alcatraces”– cuadro de Diego, de Frida “Flor de la vida, de Roberto Montenegro “Cintas”de Ángel Zárraga “mujer desnuda con un razón de flores”de Juan O gorman “píntame volando”

,  de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “nopal y retama”Angelina Beloff “flores”Frida Kahlo de Rivera “La flor de la vida “Ricardo Martinez “Pinceles blancos,  Alfredo Ramos Martinez “flores”…. Tambien están Moreno Villa, Soriano , Meza, Echauri , Guerrero Galván, etc.

 

( Moreno Villa es uno de los personajes mas sobresalientes del exilio español – como lo vemos en la imagen , con el gripo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc ) 

 

otro punto importante que la prensa hace referencia ;

 

setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por : La Galeria “Decoración “con 36 , la Galeria de Arte Mexicano con 22, Raz Martin con 9 la Galeria de Maria Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi 1 e independientes 4.

 

Bueno pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia , en esta documentación y los personajes que lo organizan “son los que fueron“

 

Ing. Marte R Gómez  - Secretario de Agricultura:

Fue Gobernador, además fue un promotor del arte y a el le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego

 

Ing. Eduardo Morillo Safa – Oficial mayor 

El coleccionista de Frida Kahlo mas importante de todos los tiempos! , en su listado aparecen mas de 30 obras que hoy en dia son iconos del arte universal.

 

Inés Amor – Galeria de Arte Mexicano

Llevo el arte Mexicano a la internacionalidad y como diría Federico Cantú , Inés nos hizo valer como artistas , en una época donde los pintores ganaba mas como traductor de textos!

Fernando Gamboa – Icono y fundador de Museos como el Museo de Arte Moderno , Museo Tamayo , Museo de Antropología etc.

 

 

 

Para terminar y con una idea que parte desde Chicago:

Este año The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion  March 5, 2022 – January 15 , 2023 

De ahí mi interés y sorpresa de rencontrarme con estos documentos donde aparecen en las mismas expos mis abuelos Federico Cantú y Luz Fabila.

 

 

 

Bo