Cada año Dedicamos nuestro expertiz  en la preparación de nuevas curadurías

Nuevas ideas surgen y nuevos caminos se diseñan para esta serie de narrativas 

, ya estamos a días de terminar el 2019 y pronto iniciaremos los proyectos curatoriales que nos ocuparan el 2020 , ya surgen nuevas ideas que se acompañaran de muchas obras inéditas enmarcadas con las finas y complejas investigaciones 

parta nuestra colección de arte , esta nueva meta fija la ruta y el diseño de las mismas

que seguramente seguirán aportando mucho relevantes datos que enriquecerán nuestra historia

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

William Josiah Redworth fue un artista visual británico que nació en 1873. Varias obras del artista han sido vendidas en subasta, entre ellas 'Polo Pony al lado de Trees and Vegetation' vendido en Tennants Auctioneers 'Spring Catalog - 3 Day Sale' en 2009. El artista murió en 1947.

En la Adquisición y preservación del Arte como patrimonio

Las obras de arte son objetos materiales complejos que pueden deteriorarse o dañarse con el tiempo.  Su cuidado y su buen resguardo dependen de muchos factores 

Cuando un coleccionista compra una obra de arte, necesita conocer su estado de conservación y calcular los posibles fenómenos de degradación y acciones para prevenirlos, calculando de antemano el lugar permanente de la obra , la temperatura, asi como la iluminación natural como la iluminación ------ 

Inevitablemente Federico transita por la Escuela Japonesa , gracias a las vivencia y modas que ya se reflejaban en Montparnasse en los años 20s 

Durante un recorrido propuesto a manera de narrativa dentro de la curaduría de la expo 2019 la colección de Arte Cantú y de Teresa crea un ambiente curatorial donde una serie  de obras de caballete reflejan el calidoscopio creativo de Federico Cantú.

Esta visión creativa que lo mantuvo ocupado durante una vida se nos muestra tanto en escultura como en pintura .

En el Paris de la década de los 20s se reprodujeron momentos que de alguna manera habían terminado abruptamente , casi desplazados por los cambios y modas, es asi como a partir del fin de la Primera gran Guarra , muchos artistas se dan a la tarea de recuperar anteriores tendencias y modas , de ahí el nuevo surgimientos de la familia de arlequín y pasajes cubistas con elementos y colores novedosos 

Fue mucho mas tarde la comprensión y la recuperación de la imagen de Carranza 

Misma que se gesto en le gobierno de Ávila Camacho pero que fecundaría como imagen en la memoria de Ruiz Cortines , quien por encargo pide a Federico Cantú

La ilustración grafica incluida en el libro que narra el proyecto de Gobierno

Cantú concluye su medio siglo con una basta obra monumental , donde surgen esos colosos descritos por Antonin Artaud en esa época donde el poeta maldito y Cantú conviven en México durante ese agitado año de 1936

Museo CYDT

Dominicas del Mate en la vida de Federico Cantú

Octaviano Valdés (Cacalomacán, Estado de México, 21 de marzo de 1901 - Ciudad de México, 29 de mayo de 1991) fue un sacerdote católico, poeta, filósofo, catedrático, escritor y académico mexicano.
canónigo de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, desempeñó varios cargos para la arquidiócesis de México, fue vicecanciller secretario de la Mitra, protonotario apostólico y vicario general. Paralelamente colaboró para la revista Ábside y para la Gaceta del Arzobispado de México. Mostró especial interés en estudiar la obra poética y el pensamiento filosófico de Horacio, por otra parte, realizó traducciones de Rusticatio mexicana de Rafael Landivar.2 
El 24 de febrero de 1956, fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomó posesión de la silla XXXVI el 22 de agosto de 1956, fue el 7° censor de la institución.3 Murió en la Ciudad de México, el 29 de mayo de 1991.

Historiografía de la América Española Colonial
Juan de Zumárraga, Primer Obispo y Arzobispo de México, 4 vols. Rafael AguayoSpencer and Antonio Castro Leal, eds. Mexico City: Editorial Porrúa, S.A

Antonio Gómez Robledo (Guadalajara, Jalisco, 7 de noviembre de 1908 - Ciudad de México, 3 de octubre de 1994) fue un académico, diplomático y jurista mexicano.
Fue miembro de El Colegio Nacional1 y de la Academia Mexicana de la Lengua. Se desempeñó como miembro del Servicio Exterior mexicano, llegando a ser Embajador de su país ante distintos organismos internacionales y ante diversos países.

Academia Mexicana de la Lengua el 14 de diciembre de 1955, donde ocupó el sillón XXVII.4 Fue electo miembro de El Colegio Nacional el 7 de noviembre de 1960.5 Fue miembro de la American Society of International Law, de la Société Européenne de Culture en Venecia y del Instituto Hispano Luso Americano de Derecho Internacional.

Andrés Henestrosa Morales (San Francisco Ixhuatán, Oaxaca, 30 de noviembre de 1906 - México, D. F., 10 de enero de 2008), conocido como Andrés Henestrosa, fue un poeta, narrador, ensayista, orador, escritor, político (diputado y senador por su estado), bibliófilo, historiador y periodista mexicano. Una de sus grandes contribuciones fue la fonetización del idioma zapoteco y su transcripción al alfabeto latino.

En 1929 fue un acérrimo partidario de José Vasconcelos en su campaña de la presidencia de México,
Ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua el 23 de octubre de 1964 como miembro numerario, ocupando la silla XXIII, organismo en el que de 1965 a 2000 ocupó el cargo de bibliotecario.
Alfonso Noriega Cantú (Ciudad de México, 21 de enero de 1909 - ibídem, 16 de enero de 1988) fue un abogado, catedrático y académico mexicano.

De 1948 a 1958, fue gerente de la Confederación de Cámaras Industriales de los Estados Unidos Mexicanos, fue consultor y director de la revista de difusión Confederación. Durante la administración de Ernesto Peralta Uruchurtu en el Distrito Federal, fue secretario del Consejo Consultivo de la Ciudad de México. Fue director de Financiera Nacional Azucarera, dirigió el Fondo de Garantía y Fomento del Turismo. Fue presidente del Patronato del Nacional Monte de Piedad. Fue consultor jurídico del secretario de Hacienda y Crédito Público.
Perteneció a la Barra Mexicana de Abogados y a la Asociación Nacional de Abogados, esta última la dirigió como presidente durante un periodo. Fue miembro de la Academia Mexicana de Jurisprudencia y Legislación. El 8 de marzo de 1974, fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomó posesión de la silla XXII el 7 de marzo de 1975.

Agustín Yáñez (Guadalajara, Jalisco, 4 de mayo de 1904-Ciudad de México, 17 de enero de 1980)1 fue un novelista, ensayista, cuentista y político mexicano. Uno de los más grandes expositores de la novela mexicana posterior a la Revolución mexicana
Nació el 4 de mayo de 1904 en el barrio del Santuario en Guadalajara, Jalisco, ciudad donde hizo sus estudios primarios y universitarios. Su familia era oriunda del pueblo jalisciense de Yahualica, el cual visitaba constantemente, lo que influiría en su futura obra.
Fue licenciado (1929) por la Escuela de Jurisprudencia de Guadalajara y maestro (1951) por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con la tesis Don Justo Sierra: su vida, sus ideas y su obra, la cual le valió la mención cum laude por parte de sus sinodales Edmundo O'Gorman, Samuel Ramos y José Gaos.
Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura en 1973

Gabriel Méndez Plancarte (Zamora, Michoacán, 24 de enero de 1905 - Ciudad de México, 6 de diciembre de 1949) fue un sacerdote católico, historiador, humanista, filósofo y académico mexicano.
En 1937, fundó la revista Ábside, la cual dirigió hasta su muerte ocurrida en 1949, posteriormente, la revista fue dirigida por su hermano Alfonso, y continuó publicándose trimestralmente por más de veinte años. Asimismo, colaboró como articulista, durante ocho años, para el periódico Novedades y en otras revistas como Filosofía y Letras, El Hijo Pródigo, Letras de México, Gaceta Oficial del Arzobispado de México, La Voz Guadalupana y algunas otras
En 1942, fue miembro fundador y vicepresidente del Seminario de Cultura Mexicana. En 1946, fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Murió en la Ciudad de México el 16 de diciembre de 1949.

Alí Chumacero Lora (Acaponeta, Nayarit, 9 de julio de 1918-Ciudad de México, 22 de octubre de 2010)1 fue un poeta, ensayista y editor mexicano. Como poeta, sus obras más conocidas son Páramo de sueños, Imágenes desterradas y Palabras en reposo; que no fueron reconocidas en un inicio. Fue más conocido por su trabajo editorial, entre el que está la edición y revisión de la novela icónica Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Es reconocido por sus largos años de arduo trabajo en el Fondo de Cultura Económica, y por relacionarse con diversas personalidades del círculo cultural de México del siglo XX, habiendo conocido a personalidades como Octavio Paz, Alfonso Reyes, Luis Cernuda, Gilberto Owen, Eduardo Lizalde, entre otros.
José Gaos, las lecturas que había hecho se complementaron con lecturas de los escritores españoles refugiados en México a raíz de la Guerra Civil Española (autores que tiempo después Chumacero conocería o a los cuales trabajaría). En 1940, cuando aún estudiaba en la facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, junto con Jorge González Durán, Leopoldo Zea y José Luis Martínez; la revista Tierra Nueva, que estuvo vigente hasta 1942. En ella, los autores buscaban un equilibrio entre la espontaneidad e innovación de la modernidad y el rigor del estudio literario propio de los maestros de este arte.

CYDT-Collection 

Museo CYDT

Emiliano Zapata Salazar dit El Caudillo del Sur (8 août 1879 – 10 avril 1919) fut l'un des principaux acteurs de la révolution mexicaine de 1910 contre le président Porfirio Díaz, puis de la guerre civile qui suivit le départ en exil de celui-ci en 1911.

À l'époque, le Mexique était gouverné par le général Porfirio Díaz qui accéda au pouvoir en 1876.

Après le départ de Santa Anna en 1855 une nouvelle constitution fut promulguée en 1857 par le congrès de prédominance juariste. Après une guerre de trois ans contre les conservateurs (1858-1860) dite Guerre de Réforme, les libéraux (juaristes) promulguèrent des lois de nationalisation des biens ecclésiastiques qui dépouillèrent l'Église catholique de ses terres qui furent achetées à bas prix après la chute de l'Empire de Maximilien (qui protégeait personnellement le village d'Anenecuilco, une de ses maîtresses indigènes habitant non loin) en 1867, par des spéculateurs issus des milieux juaristes libéraux vainqueurs et des propriétaires terriens Maximilien fit publier un décret qui reconnaissait la personnalité juridique des villages pour défendre leurs intérêts et exiger la restitution de leurs terres. Le 16 septembre 1866 il fit publier une loi agraire qui parlait de restitution et de dotation de terres et qui en son essence est en avance de 50 ans sur la Constitution de 1917. Cette loi ne dura pas plus longtemps que le Second Empire mexicain

Arturo Mélida 1849 – 1902 – Pintor español siglo XIX

Arturo Mélida y Alinari (Madrid, 24 de julio de 1849-15 de diciembre de 1902) fue un arquitecto, escultor, militar y pintor español, hermano del pintor Enrique Méliday del arqueólogo José Ramón Mélida

En Toledo realizó su obra magna (estudio inédito): la construcción en estilo neomudéjar del edificio de la Escuela de Artes y Oficios, juntamente con la restauración de la iglesia gótica de San Juan de los Reyes. En el caso de este último edificio la restauración de la zona conventual fue prácticamente una reconstrucción, ya que los dos claustros de este convento quedaron destruidos en la Guerra de la Independencia. (Fuente: Memoria de Licenciatura "La arquitectura neomudéjar en Toledo: la Escuela de Artes y Oficios artísticos", Universidad Complutense de Madrid, 1981. Autora: Ana Isabel Barajas Ocaña
24 de julio de 1849 en Madrid,1 hijo del jurisconsulto español Nicolás Mélida y Lizana y de Leonor Alinari y Adarve, hija de un artista florentino. El 7 de mayo de 1873 se casó con la murciana Carmen Labaig, con quien tuvo nueve hijos, entre ellos la novelista y biógrafa Julia Mélida.

En el año 1873 finaliza sus estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid,3 donde llegó a ser catedrático de la asignatura de Modelado. Fue también un destacado pintor de numerosos palacetes de la villa de Madrid de la alta burguesía. 
Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1899, tres años antes de su muerte. Llegó a obtener la medalla de oro de la Academia francesa y la Gran Cruz de la Legión de Honor por su trabajo como arquitecto en el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1889. Fue pionero del cartelismoespañol.
Falleció el 15 de diciembre de 1902

Monumento funerario de Cristóbal Colón. Catedral de Sevilla
 Tumba de Cristóbal Colón, 1891 en la catedral de Sevilla. En bronce policromado.
Monumento a Colón en la plaza de Colón de Madrid (1885).
El rey de Egipto
Libro de Jorge Ebers

Georg Moritz Ebers (1 de marzo de 1837, Berlín—7 de agosto de 1898, Tutzing, Baviera) fue un egiptólogo y novelista alemán que descubrió el papiro médico en egipcio antiguo de alrededor de 1550 a. C. que fue nombrado en su honor, el papiro Ebers, que se considera uno de los papiros médicos más importantes del antiguo Egipto. Es uno de los documentos medicinales más antiguos del mundo. El otro es el papiro Edwin Smith (alrededor de 1600 a. C.).

Estudió jurisprudencia en Gotinga, y lenguas orientales arqueología en Berlín . Tras especializarse en egiptología pasó a ser profesor de lengua egipcia y antigüedades en Jena en 1865. En 1870 fue nombrado profesor en Leipzig, desde donde realizó dos viajes científicos a Egipto. Su primer trabajo de importancia, Ägypten und die Bücher Moses, (Egipto y los libros de Moisés) apareció publicado en 1867–1868. En 1874 editó y mostró el Papiro Ebers, que había descubierto en Tebas.

Ebers fue de los primeros en concebir la idea de popularizar la tradición egipcia mediante la difusión de novelas históricas Eine ägyptische Königstochter (Una princesa egipcia) se publicó en 1864 y alcanzó un gran éxito. Sus siguientes obras, del mismo tipo, Uarda (1877), Homo sum (1878), Die Schwestern (La hermana) (1880), Der Kaiser (El Emperador) (1881), en las que el escenario era Egipto en la época de Adriano. Serapis (1885), Die Nilbraut (La novia del Nilo) (1887), y Kleopatra (1894), también fueron bien recibidos. Estos libros contribuyeron en gran medida a familiarizar al publicó con los descubrimientos de los egiptólogos. Ebers también escribió obras de ficción histórica ambientadas en otras épocas, especialmente el siglo XVI: Die Frau Bürgermeisterin, (La alcaldesa) (1882); Die Gred, (1887)—que, sin embargo, no alcanzarían el éxito de la serie sobre el antiguo Egipto.

El resto de su obra incluye un trabajo descriptivo sobre Egipto: Aegypten in Wort und Bild, (Egipto en palabras e imágenes) (1880), una guía de Egipto (1886) y una biografía (1885) de su antiguo profesor, el Egiptólogo Karl Richard Lepsius. Su estado de salud le llevó a retirarse en 1889 de su puesto en Leipzig.
Las Gesammelte Werke (Obras completas) de Ebers se publicaron en 25 volúmenes en Stuttgart (1893–1895). Muchos de sus libros se han traducido al inglés.

Barcelona 1881

Dibujos a pluma Aples Mestres
Apeles Mestresa (Barcelona, 29 de octubre de 1854-Barcelona, 19 de julio de 1936) fue un escritor y dibujante español, notable figura de la literatura catalana y precursor de la historieta. Mestres, un artista polifacético que cultivó poesía, música y teatro, colaboró con viñetas en la prensa periódica de la época además de ser un prolífico ilustrador de libros.

Restauro de inmueble , Diseño Arquitectónico y Diseño de Interiores 

Arq. Manuel Villazón

  

El movimiento abstracto surgido dentro del calidoscopio de escuelas y corrientes del siglo XX, finco las bases para el materialismo del arte abstracto , una idea surgida para dotar a el hombre de una liberación nunca antes transmitida , todo un cambio que se consolido como una promulgación que confrontaba el cambio de siglo.

La colección de 16 obras surgidas de la mano del maestro Manuel Villazón son muestra de esta depuración de estilos en este temprano nuevo siglo XXI

Asi denomina el artista cada una de sus obras . Evolución convergente , de luz y sombra, de claro obscuro de líneas y 

curvas , música pura para nuestro placer ,  Arte lineal , estética única. Adolfo Cantú

ArtConsultant & Specialist

Expo             Manuel Villazón

La huida a Egipto

Federico Cantú 1907-1989

Avisado San José en sueños por un ángel de la amenaza de Herodes, la Sagrada Familia se retiró para que pudiera cumplirse la profecía: «Yo llamé de Egipto a mi hijo» (Mt 2, 13-15). Este es un asunto iconográfico que marca  la infancia de Cristo; y como las escenas del descanso en la huida o del regreso de Egipto ha servido de excusa a los artistas para recrearse diferentes escenas del paisaje, quedando a veces las figuras reducidas a dimensiones casi anecdóticas ,referidas en el grabado  y extensas en la versión de caballete.

A pesar de la distancia cronológica, la pintura mantiene postulados de principios del siglo XVII y se ajusta las recomendaciones iconográficas de la época ; no obstante, reconocemos que el autor de esta pintura va poco a poco tratando el tema para terminar de componerla en una estampa y en el vitral dedicado a la Capilla de los Misioneros de Guadalupe en 1957.

Descanso en la huida a Egipto - 1929 LA.  Colección de Arte Cantú Y de Teresa

La huida a Egipto “Nocturno” vitral dedicado a la Capilla de los Misioneros de Guadalupe en 1957.

La huida a Egipto 1943 grabado al buril Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Arte Monumental Restauros , Curadurías y Proyectos CYDT

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cumpliendo dos décadas de una incansable labor dentro de los menesteres del Arte

La colección de Arte Cantú Y de Teresa traza una ruta tan extensa como el sofisticado ramaje de un rosal , Proyectos investigaciones , restauraciones, curadurías, todos en conjunto monumentales  y asi como este próximo 2017 nos acercaremos a la celebración de dos décadas de fructífero trabajo , este sueño encauzado por el recuerdo de nuestros abuelos y fomentado por nuestros padres continuara pro nosotros y nuestras próximas generaciones , tanto el Fideicomiso Elsa y Federico

como nuestra colección CYDT legaran a Nuestra Nación la riqueza de un legado excepcional.

Restauros Curadurías  y  Proyectos monumentales  es la ventana que permite

Acercarnos por medio dela web a el mundo del ciberespacio cultural

Y aquí vamos por otra década mas donde tendremos mucho que aportar a el mundo

Adolfo Cantú 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú 1907-1989

Rostro de Gloria 1950

Escultura yeso patinado

30X20X17cm

Colección Cantú Y de Teresa

On Bord

S.S Mexico

New York And Cuba Mail Steamship Company

Nov 17 de 1938

Mi Gloria adorada, mucho he pensado en ti y eres antes que nadie a quien escribo

Si es cierto que debo escribirle a Diana y a Mamá, primero a ti porque necesito convencerte de lo mucho que siento tu falta de fe en mi.

Porque dudas de esa manera de mi cariño? Porque has de tener la idea de que soy un hipócrita?

Porque confundes mis enormes deseos de triunfar con otras cosas ajenas a mi 

uuu las que no he pensado siquiera, borracheras , viejas etc…

con los mayores deseos de abrirme paso he tenido que hacer este viaje en la forma que tu sabes mejor que nadie, De prisa, “bruja” y con una nerviosidad tal 

que en este momento tengo aun el dinero mexicano en la bolsa , y en el vapor no me lo cambian Tendré que cambiar una parte en Habana y otra con unos militares mexicanos polistas que viajan en este mismo barco 

El barco es bonito pero he cambiado tanto que ahora los americanosgentes que yo imaginaba como Tonny Glerias , Luis Sterets

Obra Monumental en la Unidad Independencia

Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “mexicanidad”. El mismo Federico afirmaba que dentro de su obra podríamos encontrar una extensa variedad de corrientes espirituales de diferentes estilos. Sin embargo, su legado advierte un sello muy personal. 

En Cantú, la mexicanidad es universal y para entender todo este laberinto iconográfico, el artista retoma una de las frase que discutió en el café de La Rotond, con su amigo y protector Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924 a 1934: “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”. 

Federico Heraclio Cantú Garza, mejor conocido como Federico Cantú, nació el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta de Jiménez, Nuevo León. Cantú personifica uno de los más sorprendentes artistas del pasado siglo. Su obra encaja dentro de tres grandes escuelas del siglo XX: la Escuela de París, la de Nueva York y la Mexicana de Pintura, por ello se desprenden obras que abordan la comedia del arte, la mitología, la obra sacra, el retrato, los pasajes histórico-mitológicos y un sinnúmero de obras basadas en las grandes oratorias y óperas del extenso barroco europeo. 

Fue un virtuoso del buril, el cincel y el pincel. Federico dominó con la misma maestría, el arte de caballete como la pintura mural, que conocemos. 

En este recorrido, intitulado Memoria mural, Cantú recuerda en una entrevista de 1985 cómo a su temprana edad, viviendo con su madre la escritora Luisa Garza (Loreley), en San Antonio, Texas, ya estaba pintando en los pizarrones de la escuela. Entre sus temas estaban la natividad y pasajes de la historia de Estados Unidos.